{"id":12820,"date":"2018-06-25T11:58:21","date_gmt":"2018-06-25T09:58:21","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.uoc.edu\/?p=12820\/"},"modified":"2024-07-22T21:07:45","modified_gmt":"2024-07-22T19:07:45","slug":"luz-y-sombra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/luz-y-sombra\/","title":{"rendered":"Luz y sombra"},"content":{"rendered":"<h2><strong>Descripci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n<p>Uno de los recursos utilizados para representar la realidad con mayor fidelidad en la historia del arte ha sido el claroscuro. La <strong>luz<\/strong>, o la ausencia de ella, es fundamental para entender y representar un determinado modelo. La luz permite la visi\u00f3n de su contorno, textura y color, as\u00ed como su ubicaci\u00f3n en el espacio.<\/p>\n<p>Existen diferentes tipos de luces en funci\u00f3n de su intensidad (suave, dura), de su direcci\u00f3n (focal, cenital), de su fuente (artificial, natural), etc. Las luces y las sombras en superficies con aristas generan cortes n\u00edtidos (por tanto, provocan contrastes muy marcados); por su parte, la transici\u00f3n de luz a sombra en las superficies curvas tiende a ser m\u00e1s suave. Adem\u00e1s de iluminar una determinada \u00e1rea, la incisi\u00f3n de la luz sobre un modelo crea dos sombras: una propia (que nos informa del volumen) y otra proyectada (que nos informa del espacio en que se ubica).<\/p>\n<p>De este modo, a partir de una proyecci\u00f3n de luz reconocemos:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Brillos<\/strong>: all\u00ed donde la luz incide directamente sobre un determinado punto.<\/li>\n<li><strong>Tonos claros<\/strong>: el \u00e1rea m\u00e1s cercana a la fuente de luz.<\/li>\n<li><strong>Tonos intermedios<\/strong>: all\u00ed donde la luz incide tangencialmente.<\/li>\n<li><strong>Sombra propia<\/strong>: los tonos oscuros alejados de la fuente de luz sobre el objeto.<\/li>\n<li><strong>Sombra proyectada<\/strong>: la sombra generada por el modelo y que se proyecta sobre las superficies cercanas y crea tonos oscuros.<\/li>\n<\/ul>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-12908 my-image\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/zurbaran.jpg\" alt=\"\" width=\"832\" height=\"455\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/zurbaran.jpg 832w, \/wp-content\/uploads\/2018\/06\/zurbaran-300x164.jpg 300w, \/wp-content\/uploads\/2018\/06\/zurbaran-768x420.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 832px) 100vw, 832px\" \/>Francisco de Zurbar\u00e1n (c. 1650). <em>Bodeg\u00f3n con cacharros<\/em>.<br \/>\nFuente:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/bodegon-con-cacharros\/bdd71dfb-cde5-440e-87a2-48d8c64060dd\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/bodegon-con-cacharros\/bdd71dfb-cde5-440e-87a2-48d8c64060dd<\/a><\/p>\n<p>Se suele trabajar del oscuro al claro en t\u00e9cnicas opacas como el \u00f3leo o el acr\u00edlico, y del claro al oscuro en t\u00e9cnicas trasl\u00facidas como la acuarela. En estos dos ejemplos de pinturas al \u00f3leo, observamos que en la obra de Leonardo predomina el oscuro, mientras que en la de Sorolla domina la luminosidad. Pero la manera de trabajar es la misma: usando el contraste entre luz y sombra para crear volumen. Evidentemente, la paleta de colores es muy diferente, puesto que Sorolla, m\u00e1s cercano a los impresionistas, estudi\u00f3 exhaustivamente la incidencia de la luz solar directa: muchas veces destaca los brillos con pinceladas contundentes; mientras que a Leonardo se le considera el maestro del <em>sfumato<\/em>, o transici\u00f3n difuminada y sutil del oscuro al claro.<\/p>\n<blockquote><p>El rostro de una persona que est\u00e9 en un lugar oscuro de una habitaci\u00f3n tiene siempre un gracios\u00edsimo efecto de claro y oscuro, pues se advierte que la sombra de dicho rostro la causa la oscuridad del paraje; la parte iluminada recibe una nueva luz del resplandor del aire, con cuyo aumento de sombras y luces la cabeza quedar\u00e1 con un relieve grand\u00edsimo. En la masa del claro, las medias tintas ser\u00e1n casi imperceptibles; por consiguiente, la cabeza har\u00e1 un bell\u00edsimo efecto.<\/p>\n<p>Leonardo da Vinci. <em>El tratado de la pintura<\/em> (cap. XXXV).<\/p><\/blockquote>\n<div id=\"attachment_12722\" style=\"width: 610px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-12722\" class=\"size-full wp-image-12722 my-image\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_09.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"768\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_09.jpg 600w, \/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_09-234x300.jpg 234w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><p id=\"caption-attachment-12722\" class=\"wp-caption-text\">Leonardo da Vinci (c. 1508-1513). <em>San Juan Bautista<\/em>.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/san_juan_bautista_(Leonardo)#\/mitjana\/File:Leonardo_d\u00f3na_Vinci_-_Saint_John_the_Baptist_C2RMF_retouched.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/san_juan_bautista_(Leonardo)#\/mitjana\/File:Leonardo_d\u00f3na_Vinci_-_Saint_John_the_Baptist_C2RMF_retouched.jpg<\/a><\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_12724\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-12724\" class=\"size-full wp-image-12724 my-image\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_10.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"660\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_10.jpg 800w, \/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_10-300x248.jpg 300w, \/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_10-768x634.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><p id=\"caption-attachment-12724\" class=\"wp-caption-text\">Joaqu\u00edn Sorolla (1909). <em>El ba\u00f1o del caballo<\/em>.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/el_ba%C3%B1o_de el_cavall#\/mitjana\/File:Joaqu%C3%ADn_Sorolla_i_Bastida_-_The_Horse%I2%80%99s_Bath_-_Google_Art_Project.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/el_ba%C3%B1o_de el_cavall#\/mitjana\/File:Joaqu%C3%ADn_Sorolla_i_Bastida_-_The_Horse%I2%80%99s_Bath_-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p><\/div>\n<p>En el caso de la acuarela, como hemos comentado, se parte del claro al oscuro preservando las zonas del papel en que la luz es m\u00e1s intensa, como se aprecia en el hombro del personaje de Mariano Fortuny.<\/p>\n<div id=\"attachment_12726\" style=\"width: 510px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-12726\" class=\"size-full wp-image-12726 my-image\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_11.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"692\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_11.jpg 500w, \/wp-content\/uploads\/2018\/06\/20302_11-217x300.jpg 217w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><p id=\"caption-attachment-12726\" class=\"wp-caption-text\">Mariano Fortuny (c. 1870-1872). <em>Hombre semidesnudo<\/em>.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/e\/e0\/fortuny.hombresemidesnudomuseo_castres.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/e\/e0\/fortuny.hombresemidesnudomuseo_castres.jpg<\/a><\/p><\/div>\n<div class=\"videowrapper\">\n                    <div class=\"videocontent\">\n                        <video data-url-desk=\"https:\/\/cdnapisec.kaltura.com\/p\/2453002\/sp\/245300200\/playManifest\/entryId\/1_md9x61yw\/flavorId\/1_jpawarok\/format\/url\/protocol\/https\/a.mp4\" data-url-trans=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/LUZ_SOMBRA_e_ES.pdf\" data-url-down=\"http:\/\/s3-eu-west-1.amazonaws.com\/uoc.tv\/download\/PID_00257078_79\/LUZ_SOMBRA_m.mp4\" data-url-mobile=\"https:\/\/cdnapisec.kaltura.com\/p\/2453002\/sp\/245300200\/playManifest\/entryId\/1_md9x61yw\/flavorId\/1_2v94evk0\/format\/url\/protocol\/https\/a.mp4\" id=\"1778162726537\" class=\"video-js vjs-default-skin vjs-big-play-centered video-js-fullscreen\" controls preload=\"none\" width=\"auto\" height=\"auto\" poster=\"\"><track kind=\"subtitles\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/LUZ_SOMBRA_e_ES.vtt\" label=\"Subt\u00edtulos\" \/>\n                                <p class=\"vjs-no-js\">Error. Utiliza un navegador moderno.<\/p>\n                        <\/video>\n                <\/div>\n            <\/div>\n<h2><strong>E<\/strong><strong>nlaces relacionados<\/strong><\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/maraepv.wikispaces.com\/file\/view\/06+La+luz+y+el+claroscuro.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/maraepv.wikispaces.com\/file\/view\/06+La+llum+i+el+clarobscur.pdf<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.juntadeandalucia.es\/averroes\/centros-tic\/11000289\/helvia\/aula\/archivos\/repositorio\/0\/124\/teoria_2_ESO_-_7_LUCES_Y_SOMBRAS.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.juntadeandalucia.es\/averroes\/centros-tic\/11000289\/helvia\/aula\/archivos\/repositorio\/0\/124\/teoria_2_eso_-_7_luces_y_sombras.pdf<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Luz_en_el_arte\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/luz_en_el_arte<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.biblioteca.org.ar\/libros\/154424.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.biblioteca.org.ar\/libros\/154424.pdf<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/ggili.com\/dibujo-y-proyecto-libro-9788425225079.html?___store=default&amp;___from_store=default\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/ggili.com\/dibujo-y-proyecto-libro-9788425225079.html?___store=default&amp;___from_store=default<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.historia-del-arte-erotico.com\/1478_leonardo_da_vinci\/tratado_de_la_pintura.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.historia-del-arte-erotico.com\/1478_leonardo_da_vinci\/tratado_de_la_pintura.htm<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Descripci\u00f3n Uno de los recursos utilizados para representar la realidad con mayor fidelidad en la historia del arte ha sido el claroscuro. La luz, o la ausencia de ella, es fundamental para entender y representar un determinado modelo. 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