{"id":13039,"date":"2019-01-23T13:41:01","date_gmt":"2019-01-23T11:41:01","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13039\/"},"modified":"2024-07-20T17:40:26","modified_gmt":"2024-07-20T15:40:26","slug":"banda-sonora-musica-sonido-ambiente-voz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/banda-sonora-musica-sonido-ambiente-voz\/","title":{"rendered":"Banda sonora: m\u00fasica, sonido, ambiente, voz"},"content":{"rendered":"<h2>Descripci\u00f3n<\/h2>\n<p>En el campo del audiovisual, debemos considerar de igual importancia la imagen y el sonido que acompa\u00f1a nuestro trabajo.<\/p>\n<p>El sonido considerado de forma global en nuestra creaci\u00f3n, tambi\u00e9n llamado banda sonora, puede estar constituido por una composici\u00f3n musical, el sonido ambiente, los efectos sonoros, la palabra o todos estos elementos simult\u00e1neamente. La banda sonora hace as\u00ed referencia al conjunto de pistas que forman el audio de nuestra pieza. De forma habitual, sin embargo, se emplea el t\u00e9rmino de banda sonora para referirse en exclusiva a la m\u00fasica de la obra.<\/p>\n<p>Aunque banda sonora es un t\u00e9rmino que se asocia fundamentalmente al cine, lo utilizaremos aqu\u00ed tambi\u00e9n para hablar de videocreaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Todo este conjunto de elementos intervienen de distintas maneras en nuestra pieza de videocreaci\u00f3n. La banda sonora nos permite ilustrar y transmitir emociones en determinadas escenas y personajes.<\/p>\n<p>Podemos estar interesados en crear una pieza en la que no haya voz ni palabra, o lo contrario, que la pieza est\u00e9 fundamentada en la palabra y el texto; tambi\u00e9n puede interesarnos realizar una pieza de v\u00eddeo musical o de videodanza en la que la m\u00fasica resulte un elemento y un recurso expresivo imprescindible.<\/p>\n<p>El audio define el sentido de una escena por aquello a lo que nos remite.<\/p>\n<p>En cuanto al montaje del sonido de la pieza musical, podemos utilizar elementos similares a los de la imagen, empleando transiciones suaves, cortes, difuminados, mezclas, etc\u00e9tera.<\/p>\n<p>Las transiciones suaves en el audio ayudan tambi\u00e9n al efecto de continuidad, pasamos de un sonido a otro sin apenas ser conscientes de ello. Los cortes abruptos se asocian con una interrupci\u00f3n dram\u00e1tica en la escena, con lo que debemos evitarlos si esta no es nuestra intenci\u00f3n. Cuando el sonido para en seco, se est\u00e1 se\u00f1alando que algo ha ocurrido o va a ocurrir. Igualmente, debemos considerar en nuestro audio aspectos fundamentales como el volumen, para ajustarlo al sonido global de la pieza y al volumen de cada uno de los elementos particulares que aparecen en ella. Vol\u00famenes altos pueden resultar molestos o inquietantes, algunas piezas pueden requerirlos, pero debemos cuidar que no se saturen o distorsionen. La mayor\u00eda de los programas de edici\u00f3n de v\u00eddeo nos permiten realizar ajustes en el audio, por ejemplo, subir o bajar el volumen de determinadas pistas nos ayuda a situar espacialmente los elementos de los que proviene el sonido; vol\u00famenes bajos pueden indicar que el elemento est\u00e1 lejano, vol\u00famenes altos indicar\u00e1n que el elemento est\u00e1 cercano al primer plano.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n nos puede interesar corregir el ruido de fondo cuando este resulte molesto, lo que contribuir\u00e1 a la limpieza del audio; sin embargo, este ruido de fondo puede ser necesario para transmitir una sensaci\u00f3n de realidad.<\/p>\n<p>Los programas de edici\u00f3n nos permiten tambi\u00e9n aplicar efectos digitales, cambiar el nivel de graves, medios y agudos, etc\u00e9tera.<\/p>\n<ul>\n<li>Los sonidos agudos suelen asociarse a ligereza, rapidez y pueden resultar irritantes. En la edici\u00f3n en v\u00eddeo, cuando aceleramos la pista de v\u00eddeo unida a la de audio, los sonidos tienden hacia los agudos.<\/li>\n<li>Los sonidos graves se asocian con peso, lentitud y profundidad. De hecho, al acelerar. En la edici\u00f3n de v\u00eddeo, en este caso, si ralentizamos el v\u00eddeo con el audio, los sonidos se tornan graves.<\/li>\n<\/ul>\n<p>En cualquier caso, una de las caracter\u00edsticas del v\u00eddeo de creaci\u00f3n fue romper con los lenguajes pautados del cine y la televisi\u00f3n. En tanto que lugar de experimentaci\u00f3n, el v\u00eddeo nos permite jugar con las posibilidades que el sonido ofrece m\u00e1s all\u00e1 de su utilizaci\u00f3n con una funci\u00f3n narrativa.<\/p>\n<h3>La m\u00fasica<\/h3>\n<p>Nuestra pieza puede necesitar la m\u00fasica como recurso expresivo. Podemos componer una pieza musical expresamente para nuestro v\u00eddeo y tambi\u00e9n podemos emplear m\u00fasica libre de derechos; en caso de usarla debemos asegurarnos de que eso es as\u00ed y, dependiendo del tipo de licencia, se nos especificar\u00e1 c\u00f3mo debemos nombrar el t\u00edtulo, autor e int\u00e9rprete; podemos pensar en opciones como trabajar en colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos, o podemos crearla nosotros mismos a partir de la experimentaci\u00f3n con software de creaci\u00f3n musical, cada vez m\u00e1s asequibles y sencillos; en el caso de que trabaj\u00e9is con Apple, el sistema operativo incluye de forma gratuita \u00abGarage Band\u00bb, que permite componer temas de manera intuitiva; otros programas son FL Studio, Cubase o Pro Tools, o su alternativa libre Ardour.<\/p>\n<p>Aqu\u00ed ten\u00e9is un buen recurso para descargar m\u00fasica sin derechos de autor que podemos emplear en nuestras piezas: <a href=\"https:\/\/licensing.jamendo.com\/es\/catalogo\/buscar\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Jamendo<\/a>.<\/p>\n<p>Lo importante, en cualquier caso, es saber que en el audiovisual y en concreto en el v\u00eddeo de creaci\u00f3n la m\u00fasica es parte de la narraci\u00f3n.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, determina el ritmo que queramos darle a nuestra pieza a la vez que establece la ambientaci\u00f3n general del trabajo. Una m\u00fasica acelerada nos remitir\u00e1 a una situaci\u00f3n estresante; por el contrario. una m\u00fasica downtempo puede llevarnos a una sensaci\u00f3n de relax y tranquilidad.<\/p>\n<p>La m\u00fasica puede tener una funci\u00f3n de refuerzo de determinadas ideas y emociones y contribuye a unir planos y secuencias suavizando cortes en el montaje al producir un efecto homogeneizador y de continuidad. La m\u00fasica puede estar presente durante toda la duraci\u00f3n de la pieza o introducirse en determinados momentos en los que queramos destacar una situaci\u00f3n concreta.<\/p>\n<p>Es importante considerar tambi\u00e9n la fuerza po\u00e9tica y emocional a la que nos remite la m\u00fasica. La m\u00fasica puede evocar alegr\u00eda, tristeza, miedo, dolor, irritaci\u00f3n, placer&#8230; En este sentido, la m\u00fasica es un recurso que transmite informaci\u00f3n esencial sin necesidad de utilizar la palabra.<\/p>\n<h3>El sonido ambiente<\/h3>\n<p>Es aquel sonido presente de manera natural en la escena que estemos grabando. El sonido ambiente en la pieza puede ser el recogido a la hora de grabar o podemos incluirlo a partir de efectos sonoros en el montaje. Este sonido nos remite as\u00ed a la percepci\u00f3n cotidiana. A las personas oyentes el silencio total nunca nos acompa\u00f1a, los sonidos pueden estar en un primer plano de la conciencia o pasarnos desapercibidos, pero est\u00e1n ah\u00ed. Por eso, si en nuestra secuencia, plano o pieza no hay pista de sonido, estamos dando una informaci\u00f3n que no es la habitual. El sonido ambiente dota de un efecto de naturalidad que no siempre nos puede interesar.<\/p>\n<p>Tenemos que prestar atenci\u00f3n cuando grabamos porque podemos encontrarnos sonidos que interfieren en la pieza o lo que queremos contar. Muchos de estos sonidos pueden ser corregidos <em>a posteriori<\/em>, pero otros, si se superponen con di\u00e1logos, por ejemplo, no pueden ser f\u00e1cilmente eliminados. Por eso, al grabar el sonido ambiente real debemos estar atentos a qu\u00e9 sonidos est\u00e1n presentes mientras grabamos para no encontrarnos con problemas <em>a posteriori<\/em>.<\/p>\n<p>Habitualmente, el sonido ambiente o atmosf\u00e9rico se refiere a aquellos sonidos presentes de manera continua sin un origen claro, por ejemplo, el sonido del tr\u00e1fico, el sonido de la gente en un aeropuerto, bar, calle, parque, bosque, etc\u00e9tera. Son sonidos que nos ayudan a identificar el espacio donde tiene lugar la acci\u00f3n o al que queremos remitir y que contribuyen al realismo de la escena. Estos sonidos pueden ser grabados por nosotros o podemos incluirlos a partir de galer\u00edas de sonidos gratuitas como el banco de im\u00e1genes y sonidos del <a href=\"http:\/\/recursostic.educacion.es\/bancoimagenes\/web\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ministerio de Educaci\u00f3n y Formaci\u00f3n Profesional<\/a>.<\/p>\n<p>Otro tipo de sonidos ambientales son m\u00e1s concretos y conocemos su origen, por ejemplo, el sonido de una impresora en una oficina o una m\u00e1quina registradora en un supermercado. Nos ayudan tambi\u00e9n a llamar la atenci\u00f3n sobre un elemento determinado de la escena o a dotar de un ambiente sonoro natural a la imagen.<\/p>\n<p>La cultura audiovisual y la interpretaci\u00f3n que hacemos de nuestra percepci\u00f3n sonora ha contribuido a que determinados sonidos ambientales est\u00e9n asociados, como en el caso de la m\u00fasica, a determinadas sensaciones y emociones como placer, calma, euforia, alegr\u00eda, tristeza, misterio. As\u00ed, podemos pensar con qu\u00e9 asociamos los sonidos de la orilla del mar, un parque infantil, el ruido del tr\u00e1fico, el ambiente de una discoteca, etc\u00e9tera.<\/p>\n<p>En cuanto a la reverberaci\u00f3n del sonido, debemos considerar que los distintos espacios donde grabamos una escena tienen diferente sonoridad; por ejemplo, el sonido en una gran sala es diferente al sonido de una habitaci\u00f3n peque\u00f1a. La mayor\u00eda de software de edici\u00f3n de v\u00eddeo y audio tiene filtros que permiten simular estos efectos de sala.<\/p>\n<p>Los sonidos vinculados a acciones concretas, como pasos, puertas que se abren y cierran, la respiraci\u00f3n, etc\u00e9tera, tambi\u00e9n pueden ser recreados en la posproducci\u00f3n.<\/p>\n<h3>La voz<\/h3>\n<p>La voz, la palabra, los di\u00e1logos o mon\u00f3logos han sido utilizados por los videoartistas de m\u00faltiples formas. La voz o el habla en el conjunto de sonidos que conforman el audio de nuestra pieza ocupan un primer plano en la percepci\u00f3n. Tendemos a centrar primero la atenci\u00f3n sobre la palabra, por lo que debemos cuidar que se entienda y se oiga bien si este es nuestro inter\u00e9s; de lo contrario, se produce confusi\u00f3n en el espectador.<\/p>\n<p>La voz considerada como material sonoro puede ser a la vez un instrumento musical en nuestra pieza.<\/p>\n<p>La palabra nos informa de ideas, emociones y pensamientos, podemos narrar, conversar, o podemos emplear un lenguaje po\u00e9tico. El tono y cadencia de nuestra voz define nuestra intenci\u00f3n y emoci\u00f3n.<\/p>\n<p>Michel Chion define en su libro <em>La audiovisi\u00f3n<\/em> tres tipos de habla:<\/p>\n<p><strong>1) <\/strong>El<strong> habla teatro<\/strong>: la habitual en las piezas narrativas; hace referencia al tono que tenemos en una conversaci\u00f3n o di\u00e1logo.<\/p>\n<p><strong>2) <\/strong>El <strong>habla texto<\/strong> ser\u00eda la voz que suele estar presente en off como una voz incorp\u00f3rea, normalmente asignada a un narrador que suele identificarse con el creador de la pieza. La voz en off suele emplearse tambi\u00e9n como un recurso de fuerza dram\u00e1tica, ayudando a conseguir un clima emocional a nuestras intenciones y guiar al p\u00fablico en aquellas cuestiones que nos interesen resaltar o se\u00f1alar. En el caso de los videoensayos, la voz en off se convierte en un buen recurso para transmitir las ideas principales de nuestra reflexi\u00f3n como creadores; adem\u00e1s, puede tener un fuerte poder evocador. Aparte de la voz en off, el habla texto se relaciona tambi\u00e9n con el tono que empleamos en la lectura en voz alta, por ejemplo, en los informativos.<\/p>\n<p><strong>3)<\/strong> Por \u00faltimo, Chion distingue la <strong>voz o habla emanaci\u00f3n<\/strong>, que se corresponde a lo que ser\u00edan las voces de fondo que podemos considerar tambi\u00e9n como sonido ambiente. Estas voces de fondo nos dan tambi\u00e9n una informaci\u00f3n emocional del contexto en el que presentamos la pieza: ambientes l\u00fadicos, de trabajo, de p\u00e1nico, de fiesta, etc\u00e9tera.<\/p>\n<h2>Casos de estudio<\/h2>\n<h3>Carles Congost. <em>Un mystique determinado<\/em>, 2003<\/h3>\n<div id=\"attachment_13080\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13080\" class=\"my-image wp-image-13080 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_001.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"526\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_001.jpg 800w, \/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_001-300x197.jpg 300w, \/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_001-768x505.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><p id=\"caption-attachment-13080\" class=\"wp-caption-text\">Carles Congost. <em>Un mystique determinado<\/em>, 2003.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/35138196\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/vimeo.com\/35138196<\/a><\/p><\/div>\n<p>En esta pieza de Carles Congost podemos ver un magn\u00edfico tratamiento de la banda sonora. El artista hace uso de la m\u00fasica y la voz tanto en su empleo como habla texto, habla teatro o habla emanaci\u00f3n, as\u00ed como de los sonidos ambientales. En la pieza, pasamos de peque\u00f1os momentos de videoclip a secuencias en las que aparecen personajes que comentan la vida del joven protagonista. Aunque el tono de estos personajes es casi el de un narrador-lector, sin embargo las palabras est\u00e1n cargadas de juicio y emoci\u00f3n. La m\u00fasica nos ayuda a comprender los sentimientos de los personajes, como la tristeza profunda del protagonista en su primera aparici\u00f3n: un videoartista canta una canci\u00f3n acompa\u00f1ada por el sonido de unos violines. Adem\u00e1s, las letras de las canciones son parte de la narraci\u00f3n, haciendo referencia a la figura del coro en el teatro griego, reconvertido, en este caso, en banda pop y remitiendo a la tradici\u00f3n del cine musical en el que las canciones forman parte de los di\u00e1logos y el guion de la historia. Todo ello tratado con una mirada ir\u00f3nica sobre los dramas de la adolescencia, el descubrimiento de la orientaci\u00f3n sexual del protagonista y el efecto que esto produce en su entorno afectivo y familiar cercano. La pieza de v\u00eddeo gira en un determinado momento a una metarreflexi\u00f3n sobre el videoarte con el tema \u00abChico del siglo xxi\u00bb con letras como: \u00abVideoarte no es una opci\u00f3n sexual; blanco y negro no es una opci\u00f3n sexual; plano corto no es una opci\u00f3n sexual\u00bb, para pasar a proclamar, en \u00abNo tengo miedo al futuro\u00bb, toda una declaraci\u00f3n de principios de una generaci\u00f3n de videoartistas espa\u00f1oles de los 2000 limitados por los pocos recursos p\u00fablicos destinados al fomento de las artes visuales. Un buen ejemplo de c\u00f3mo hacer una buena banda sonora con gui\u00f1os a toda una tradici\u00f3n del audiovisual, el cine y la televisi\u00f3n desde la posici\u00f3n que nos permite el videoarte.<\/p>\n<h3>Bruce Nauman. <em>Lyp sinc<\/em>, 1969<\/h3>\n<div id=\"attachment_13082\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13082\" class=\"my-image wp-image-13082 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_002.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"557\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_002.jpg 800w, \/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_002-300x209.jpg 300w, \/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_002-768x535.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><p id=\"caption-attachment-13082\" class=\"wp-caption-text\">Bruce Nauman. <em>Lyp sinc<\/em>, 1969.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=hbT9GGJdKOs\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=hbT9GGJdKOs<\/a><\/p><\/div>\n<p>En esta pieza pionera de Bruce Nauman la c\u00e1mara ha sido dada la vuelta para grabar un primer plano corto de los labios del artista. El t\u00edtulo de la pieza hace referencia a una de las posibles dificultades t\u00e9cnicas en el doblaje de la voz: la sincronizaci\u00f3n entre la palabra y los labios. El artista repite una y otra vez las palabras del t\u00edtulo desde un murmullo inicial hasta que la voz se intensifica, generando un ritmo acompasado que atrapa al espectador en una danza marcada por su voz. El sonido y el movimiento de los labios pasan de momentos de sincron\u00eda a momentos en los que no est\u00e1n sincronizados, produciendo una cierta tensi\u00f3n en el espectador captando nuestra atenci\u00f3n por la falta de coincidencia. <em>Lyp sinc<\/em> hace as\u00ed una reflexi\u00f3n sobre la idea del tiempo como elemento principal en la estructura del lenguaje audiovisual. Este mantra desincronizado nos remite a un tiempo de la grabaci\u00f3n (ocurrida en el pasado) y a un tiempo de la recepci\u00f3n (ocurrido en el presente); entre ambos momentos, existe un salto temporal que se hace patente en la propia obra: el sonido desincronizado del movimiento de los labios evidencia ese salto en el tiempo y es precisamente ese extra\u00f1amiento que se produce en el espectador el que hace que nuestra atenci\u00f3n se dirija a esa idea de \u00abtiempo\u00bb como materia prima del v\u00eddeo. <em>Lyp sinc<\/em> es un ejemplo de la exploraci\u00f3n de las posibilidades de la herramienta v\u00eddeo que realizaron los artistas pioneros del videoarte.<\/p>\n<h3>F\u00e9lix Fern\u00e1ndez, Juanma Carrillo y Rubeck. <em>This Leak<\/em>, 2011<\/h3>\n<div id=\"attachment_13084\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13084\" class=\"my-image wp-image-13084 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_003.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"533\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_003.jpg 800w, \/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_003-300x200.jpg 300w, \/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_003-768x512.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><p id=\"caption-attachment-13084\" class=\"wp-caption-text\">F\u00e9lix Fern\u00e1ndez, Juanma Carrillo y Rubeck. <em>This Leak<\/em>, 2011.<br \/> Fuente: <a href=\"http:\/\/www.felixfernandez.org\/trabajos\/es\/videos\/this-leak\/60\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">http:\/\/www.felixfernandez.org\/trabajos\/es\/videos\/this-leak\/60\/<\/a><\/p><\/div>\n<p><em>This Leak<\/em> es una pieza de colaboraci\u00f3n entre dos videoartistas, F\u00e9lix Fern\u00e1ndez y Juanma Carrillo, y un m\u00fasico, Rubeck. La pieza se aborda desde la est\u00e9tica propia del videoclip. La banda sonora est\u00e1 formada por el tema musical de Rubek reeditado por los videoartistas, al que se incorporan efectos sonoros, sonido ambiente y grabaciones obtenidas de los <em>media<\/em> en la fase de posproducci\u00f3n. El sonido ambiente recrea el ambiente de una ciudad como Nueva York, el tr\u00e1fico, los pasos de la multitud, los mensajes que parecen provenir de los noticieros de la CNN y nos remiten al estr\u00e9s y el d\u00eda a d\u00eda de un ejecutivo en la zona financiera. La pieza se torn\u00f3 en un ejercicio de videodanza para expresar con el lenguaje del cuerpo la alienaci\u00f3n en el tardocapitalismo.<\/p>\n<h2>Bibliograf\u00eda<\/h2>\n<p><strong>Chion, Michel<\/strong> (1998).\u00a0<em>La audiovisi\u00f3n. Introducci\u00f3n a un an\u00e1lisis conjunto de la imagen y el sonido<\/em> (2.\u00aa ed.) Barcelona: Paid\u00f3s [t\u00edtulo original: <em>L\u2019audio-vision<\/em> (Par\u00eds, 1990)].<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Descripci\u00f3n En el campo del audiovisual, debemos considerar de igual importancia la imagen y el sonido que acompa\u00f1a nuestro trabajo. El sonido considerado de forma global en nuestra creaci\u00f3n, tambi\u00e9n llamado banda sonora, puede estar constituido por una composici\u00f3n musical, el sonido ambiente, los efectos sonoros, la palabra o todos estos elementos simult\u00e1neamente. 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