En audiovisual, estas localizaciones permiten abaratar los costes de producci\u00f3n al aprovechar estructuras ya existentes, edificios, calles, espacios naturales, espacios dom\u00e9sticos, etc\u00e9tera.<\/p>\n
El proceso de b\u00fasqueda de la localizaci\u00f3n adecuada es una parte importante del dise\u00f1o de nuestra pieza. La localizaci\u00f3n debe responder a los criterios est\u00e9ticos que nos planteamos, adecuarse a la sensaci\u00f3n, la emoci\u00f3n que queremos transmitir, debe ser de f\u00e1cil acceso y debemos pensar, en el caso de que sea exterior, si necesitaremos tomas de corriente el\u00e9ctrica o nos manejaremos con equipos aut\u00f3nomos de iluminaci\u00f3n en caso de necesitarla; debemos pensar tambi\u00e9n en si es viable desde un punto de vista log\u00edstico que rodemos en esa localizaci\u00f3n determinada: \u00bfpodemos acceder con facilidad? \u00bfNecesitamos medio de transporte para el material? Adem\u00e1s, en el caso de localizaciones exteriores, deberemos considerar aspectos como el clima previsto el d\u00eda de rodaje.<\/p>\n
En el caso de localizaciones reales, es conveniente que previamente al rodaje realicemos un registro fotogr\u00e1fico o videogr\u00e1fico para hacernos una idea de c\u00f3mo es la imagen en c\u00e1mara, cu\u00e1l ser\u00e1 el encuadre adecuado y la iluminaci\u00f3n que necesitaremos para no llevarnos sorpresas en el momento del rodaje. Igualmente, si queremos rodar en localizaciones interiores, tendremos que conseguir los permisos necesarios en caso de no tenerlos. Para rodar en el espacio p\u00fablico de muchas ciudades, tambi\u00e9n es necesario solicitar el permiso municipal correspondiente.<\/p>\n
La puesta en escena<\/h3>\n
Podemos recrear totalmente el espacio donde queremos rodar, construir un espacio para nuestras intenciones art\u00edsticas, fabricar el decorado para dar una ambientaci\u00f3n general creada por nosotros. El videoarte, en este sentido, es un lugar en el que se cruzan diferentes t\u00e9cnicas y disciplinas de las bellas artes: pintura, escultura, dibujo, fotograf\u00eda, instalaci\u00f3n. Algo que tambi\u00e9n ocurre en las artes esc\u00e9nicas. La posibilidad de recurrir a m\u00faltiples disciplinas es una de las caracter\u00edsticas del artista actual. Muchos artistas \u2013no olvidemos que las arquitecturas ef\u00edmeras alcanzaron su esplendor en el Renacimiento\u2013 han realizado decorados como parte de su trabajo art\u00edstico.<\/p>\n
La puesta en escena ser\u00e1 el conjunto de elementos que intervienen en la ambientaci\u00f3n general que tendr\u00e1 nuestro trabajo y que podemos ver en las fichas de la materia, como por ejemplo la iluminaci\u00f3n y el vestuario, pero tambi\u00e9n la localizaci\u00f3n, la utiler\u00eda y la escenograf\u00eda. Nuestra puesta en escena puede ser realista, buscando una r\u00e9plica de la realidad, o atender a aspectos formales pl\u00e1sticos y expresivos en el que priorizaremos cuestiones relacionadas con el discurso que pretendemos conseguir con nuestra pieza o los elementos emocionales, po\u00e9ticos y est\u00e9ticos con los que queremos contar m\u00e1s all\u00e1 de una b\u00fasqueda de m\u00edmesis con la realidad.<\/p>\n
Escenograf\u00eda<\/h3>\n
La escenograf\u00eda hace referencia a todas las intervenciones que haremos en el espacio f\u00edsico de nuestra escena, pero tambi\u00e9n al conjunto de decorados que conforma nuestra pieza si esta ocurre en diferentes espacios, que en el caso del v\u00eddeo est\u00e1 delimitado por el plano de nuestra grabaci\u00f3n. El espacio f\u00edsico tridimensional no deja de ser una representaci\u00f3n en la bidimensionalidad de nuestra pantalla. La creaci\u00f3n de ese espacio nos da informaci\u00f3n tanto expresiva como narrativa y est\u00e9tica de la acci\u00f3n.<\/p>\n
Una buena planificaci\u00f3n de nuestra escenograf\u00eda, con bocetos, maquetas y selecci\u00f3n de materiales adecuados, nos ayudar\u00e1 a conseguir lo que queremos.<\/p>\n
El decorado lo constituyen el conjunto de elementos ornamentales, objetos, cuadros, telas, muebles, que contribuyen a crear el ambiente adecuado para nuestra pieza.<\/p>\n
Hay una serie de factores en el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico que tendremos que tener en cuenta: la forma, el color, la l\u00ednea, la perspectiva y la textura. Es evidente la importancia del color, y para eso hemos dedicado espec\u00edficamente una de las fichas de nuestra asignatura. La textura hace referencia al tipo de materiales que emplearemos para construir nuestra escenograf\u00eda; el efecto ser\u00e1 diferente si empleamos piedra, cart\u00f3n, madera, pl\u00e1stico, etc\u00e9tera. Tambi\u00e9n hay que considerar el tipo de l\u00edneas y formas que predominan en nuestro dise\u00f1o escenogr\u00e1fico: l\u00edneas curvas, formas redondas o formas rectangulares y l\u00edneas rectas y de \u00e1ngulos quebrados. En este sentido, podemos considerar nuestra escenograf\u00eda como un dibujo. Son muchos los estudios sobre la psicolog\u00eda de la l\u00ednea y la forma, elementos b\u00e1sicos en todas las disciplinas de las bellas artes y las artes aplicadas. Seg\u00fan los c\u00e1nones academicistas, la l\u00ednea recta horizontal remite a descanso y paz. Las im\u00e1genes en que predominan las l\u00edneas horizontales producen impresi\u00f3n de ser est\u00e1ticas y solemos leerlas de izquierda a derecha en Occidente, como en el sentido de lectura.<\/p>\n
Las l\u00edneas verticales, simb\u00f3licamente, suelen asociarse con el poder, la fuerza, aquello que se yergue hacia arriba, dotando a la imagen de dinamismo. Tambi\u00e9n las l\u00edneas diagonales producen sensaci\u00f3n de movimiento ascendente o descendente, alzamiento o ca\u00edda. Las l\u00edneas diagonales, adem\u00e1s, generan sensaci\u00f3n de profundidad y perspectiva en nuestro plano. Las l\u00edneas curvas est\u00e1n asociadas tambi\u00e9n al placer, lo sinuoso, el recorrido, la velocidad y la profundidad.<\/p>\n
La perspectiva nos permitir\u00e1 jugar con un efecto de tridimensionalidad en la imagen bidimensional que es un plano. La sensaci\u00f3n de profundidad estar\u00e1 condicionada por la disposici\u00f3n de los elementos en escena y por su posici\u00f3n respecto a nuestro punto de vista, que en este caso ser\u00e1 la c\u00e1mara de v\u00eddeo.<\/p>\n
El efecto de perspectiva se puede conseguir de varias maneras; se\u00f1alaremos estas dos:<\/p>\n
- \n
- Por la superposici\u00f3n de objetos<\/strong>: nuestro cerebro percibe que un objeto que tapa a otro estar\u00e1 m\u00e1s cercano en distancia.<\/li>\n
- Perspectiva lineal<\/strong>: las l\u00edneas paralelas de nuestra escenograf\u00eda convergen hacia un punto de fuga. Es una ilusi\u00f3n \u00f3ptica empleada en dibujo y pintura que nos permite reproducir, de manera autom\u00e1tica, la sensaci\u00f3n de profundidad.<\/li>\n<\/ul>\n
Actualmente, en el campo audiovisual, las escenograf\u00edas pueden ser recreadas por medios digitales y dise\u00f1o 3D, lo que ha abaratado los costes de producci\u00f3n y permite generar escenograf\u00edas fant\u00e1sticas dif\u00edciles de realizar o costosas de producir.<\/p>\n
Utiler\u00eda<\/h3>\n
La utiler\u00eda o atrezo son aquellos elementos que intervienen en la acci\u00f3n, objetos que necesitaremos porque forman parte de la historia. El atrezo pueden ser tambi\u00e9n elementos que contribuyen a la decoraci\u00f3n cuando permanecen en escena, por ejemplo, un cuadro, pero tambi\u00e9n mesas, sillas, cubiertos, tel\u00e9fonos, etc\u00e9tera. Un elemento a tener en cuenta, en el caso de las videoperformances, en las que se graba en v\u00eddeo la acci\u00f3n como parte de la documentaci\u00f3n de la pieza, es que los elementos que empleemos para realizar la acci\u00f3n funcionen. Esto tendremos que probarlo antes de realizar la acci\u00f3n. Es frecuente que estos elementos puedan fallar (una lata no se abre, un cuchillo no corta, una vela no se enciende, etc\u00e9tera) y dificulten la realizaci\u00f3n de la acci\u00f3n.<\/p>\n
Hay utiler\u00eda que ser\u00e1 absolutamente imprescindible para la acci\u00f3n y que dota de contenido psicol\u00f3gico, emocional, simb\u00f3lico y narrativo a nuestra pieza. Los objetos est\u00e1n cargados de significados, y estos significados pueden variar seg\u00fan el uso que tengan. En este sentido, es c\u00e9lebre la pieza de Martha Rossler Semiotics of the Kitchen<\/em>, que ya hemos analizado en el texto \u00abVideoarte, feminismos y artivismos LGTBI\u00bb. La polisemia de los objetos que empleamos en nuestra vida cotidiana estar\u00e1 as\u00ed definida por el propio objeto, su uso y el contexto cultural en el que se emplea. Por poner un ejemplo: un cuchillo puede ser un elemento de cocina, un arma blanca, un objeto amenazador, una herramienta, etc\u00e9tera. Nuestra manera de sujetar un cuchillo, en este caso, tambi\u00e9n hace que el significado var\u00ede; el lenguaje corporal ampliar\u00e1 su significado.<\/p>\n
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Martha Rosler. Semiotics of the Kitchen<\/em>, 1975.
https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/88937<\/a><\/p><\/div>\nComo hemos visto, podemos trabajar con objetos de nuestra vida cotidiana, pero podemos trabajar tambi\u00e9n con objetos totalmente inventados, inexistentes. Objetos a los que nosotros les podemos dotar del significado que queramos.<\/p>\n
\u00bfEscenograf\u00eda?<\/h3>\n
Hemos estado se\u00f1alando una serie de conceptos escenogr\u00e1ficos propios de piezas de v\u00eddeo que recurren a un lenguaje heredero de las tradiciones del teatro, el cine o la televisi\u00f3n. Es importante recordar aqu\u00ed tambi\u00e9n que podemos trabajar en cualquier caso con aspectos absolutamente formales, pl\u00e1sticos o puramente est\u00e9ticos y no narrativos. En este sentido, los conceptos que hemos venido manejando de escenograf\u00eda, utiler\u00eda, iluminaci\u00f3n, pueden no tener sentido en algunas piezas de videoarte que se centren en cuestiones pl\u00e1sticas o que atienden a las propias posibilidades t\u00e9cnicas del medio, m\u00e1s all\u00e1 de reconstruir una narraci\u00f3n, ensayo visual o performance<\/em>.<\/p>\n
Casos de estudio<\/h2>\n
Paul McCarthy. Pinocchio\u00a0Pipenose Household Dilemma<\/em>, 1994<\/h3>\n
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Paul McCarthy. Pinocchio\u00a0Pipenose Household Dilemma<\/em>, 1994.
Fuente: https:\/\/vimeo.com\/46293876<\/a><\/p><\/div>\nPaul McCarthy es un artista norteamericano que ha trabajado con diferentes medios, desde el v\u00eddeo y la performance<\/em> hasta la instalaci\u00f3n. En sus trabajos, recurre a la iconograf\u00eda de los medios de comunicaci\u00f3n o a la de los personajes creados por los grandes productores de f\u00e1bulas y cuentos contempor\u00e1neos de la sociedad norteamericana como Disney, para llevar a cabo una mirada ir\u00f3nica, \u00e1cida y disidente de nuestra sociedad. Muchas de sus piezas se presentan como f\u00e1bulas en las que aparecen o participan marionetas o personajes (en muchas ocasiones, \u00e9l mismo) disfrazados. El artista sit\u00faa al espectador en un rol de voyeur<\/em> enfrent\u00e1ndole con lo desagradable y lo perverso, pero atrapando su mirada por la fascinaci\u00f3n que genera su cosmolog\u00eda.<\/p>\n
Pinocchio Pipenose Household Dilemma<\/em> no solo es un v\u00eddeo, es tambi\u00e9n instalaci\u00f3n y performance<\/em>. La pieza transcurre en un espacio claustrof\u00f3bico. La escenograf\u00eda remite al interior de un espacio dom\u00e9stico. El personaje aparece atrapado en una casa de mu\u00f1ecas agujereada como un queso gruyere. Tanto en el caso de la instalaci\u00f3n como en la performance<\/em> y el v\u00eddeo, el artista nos obliga a mirar a trav\u00e9s de los agujeros, eligiendo \u00e9l el punto de vista que tiene el espectador.<\/p>\n
Pinocho est\u00e1 atrapado como un rat\u00f3n en su propio hogar. En el decorado tenemos una mesa, l\u00e1mparas, un taburete, cuencos y telas.<\/p>\n
Este decorado ser\u00e1 parte de la utiler\u00eda que el artista emplea a lo largo de la acci\u00f3n: pinturas, k\u00e9tchup y pigmentos que hacen referencia a fluidos corporales o escatol\u00f3gicos con los que va construyendo una escena de caos, sexualidad y corporalidad a partir de elementos estereotipados, m\u00e1scaras y objetos dom\u00e9sticos cuyo uso habitual es continuamente modificado desvelando un mundo org\u00e1nico y sexual atravesado por las relaciones de poder en el seno de la familia. La casa nos remite aqu\u00ed al espacio de convivencia de la unidad familiar. Una unidad familiar que, en la obra de McCarthy, aparece con frecuencia como un lugar de trauma, violencia y sexo. El lugar del tab\u00fa.<\/p>\n
Regina Jos\u00e9 Galindo. Confesi\u00f3n<\/em>, 2007<\/h3>\n
![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_018.jpg\")
Regina Jos\u00e9 Galindo. Confesi\u00f3n<\/em>, 2007.
Fuente: https:\/\/vimeo.com\/61375199<\/a><\/p><\/div>\nEn Confesi\u00f3n<\/em> vemos un espacio cerrado, un interior que puede ser una celda subterr\u00e1nea. El espacio est\u00e1 vac\u00edo, solo hay un barril central del que desconocemos, en un principio, su interior. Otros elementos que aparecen en escena son utensilios de limpieza, fregonas, un cubo y una escoba. Se trata de una escenograf\u00eda austera, sencilla, en la que hay muy pocos elementos, pero que nos genera una gran inquietud. La iluminaci\u00f3n y la localizaci\u00f3n contribuyen a este efecto. La acci\u00f3n es una situaci\u00f3n de tortura y violencia. En escena, irrumpe la artista y su torturador e, inmediatamente, somos testigos de una situaci\u00f3n de brutalidad rompiendo de golpe con nuestro rol de espectador imparcial, llev\u00e1ndonos a una situaci\u00f3n de conflicto moral en el que nuestra imposibilidad de intervenci\u00f3n nos coloca inmediatamente en la posici\u00f3n del que mira para otro lado.<\/p>\n
Galindo denuncia una pr\u00e1ctica muy com\u00fan, la de la tortura por ahogamiento. Tortura y violencia aplicada a los presos pol\u00edticos no solo en Latinoam\u00e9rica, sino en muchos otros lugares del mundo. Tortura aplicada a los presos durante la guerra de Irak, pero tambi\u00e9n Confesi\u00f3n<\/em> es una denuncia de la violencia dom\u00e9stica, la violencia contra las mujeres. Confesi\u00f3n<\/em> es un ejemplo de c\u00f3mo una localizaci\u00f3n adecuada y una escenograf\u00eda sencilla nos pueden llevar a una profunda conmoci\u00f3n emocional.<\/p>\n
Dimitri Fagbohoun. Black Brain<\/em>, 2010<\/h3>\n
![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_019.jpg\")
Dimitri Fagbohoun (Benin). Black Brain<\/em>, 2010.
Fuente: https:\/\/vimeo.com\/38165695<\/a><\/p><\/div>\nBlack Brain<\/em> es una reflexi\u00f3n sobre la identidad negra, la memoria, el funcionamiento del cerebro como sistema de combusti\u00f3n de energ\u00eda qu\u00edmica y la amnesia, pero tambi\u00e9n es una obra que remite a la historia de la esclavitud y del extractivismo colonial de \u00c1frica a partir de una escena que transcurre en localizaciones exteriores naturales. Encontramos en la pieza la utiler\u00eda y los materiales necesarios no solo para el desarrollo de la acci\u00f3n, sino tambi\u00e9n contribuyendo al significado de la obra. Un mantel de algod\u00f3n, como la tela del traje tradicional del protagonista, y de nuevo algod\u00f3n colocado en una bandeja que vemos como arde en reverso, pasando de estar carbonizado, negro a un blanco radiante. El algod\u00f3n simboliza para el artista el uso destructivo que hacemos de los recursos naturales, pero adem\u00e1s, el algod\u00f3n est\u00e1 muy vinculado a la historia de la esclavitud, al secuestro y comercio de africanos, muchos de los cuales acabaron explotados en los campos de algod\u00f3n del sur de Estados Unidos.<\/p>\n
Adem\u00e1s, aparece tambi\u00e9n un plato, una mesa, cubiertos perfectamente colocados mientras asistimos a una cena de gala; los cubiertos son manipulados con delicadeza y elegancia, todos estos elementos remiten a una cena de colonos. Vemos c\u00f3mo el algod\u00f3n, que nos recuerda a la forma de un cerebro colocado en una fuente, arde y se consume, para ser arrastrado por el viento. La pantalla se divide en tres planos en los que contemplamos distintos momentos del proceso: pasado y presente unidos en un mismo punto. La memoria que se construye con una compilaci\u00f3n de elementos pasados reactualizados en nuestra vida cotidiana para poder entender el mundo, darle un orden. El artista ingiere la tela de algod\u00f3n carbonizada, en un intento de incorporarla. La memoria se hace cuerpo.<\/p>\n
Volvemos a una escena final en que la mesa aparece sola en el campo, cubierta por una tela de algod\u00f3n; sonidos de campanas de iglesia nos llevan a un fundido en negro. Iglesia que fue una de los principales responsables del imperialismo cultural de Occidente, la aculturaci\u00f3n y la colonizaci\u00f3n.<\/p>\n
Bibliograf\u00eda<\/h2>\n
Gorostiza, Jorge<\/strong> (2014). Tipolog\u00eda constructiva del espacio cinematogr\u00e1fico<\/em>. Ed. Cinef\u00f2rum L’Atalante<\/a>. [Fecha de consulta: agosto de 2018].<\/p>\n
- Perspectiva lineal<\/strong>: las l\u00edneas paralelas de nuestra escenograf\u00eda convergen hacia un punto de fuga. Es una ilusi\u00f3n \u00f3ptica empleada en dibujo y pintura que nos permite reproducir, de manera autom\u00e1tica, la sensaci\u00f3n de profundidad.<\/li>\n<\/ul>\n