{"id":13223,"date":"2019-01-24T12:12:52","date_gmt":"2019-01-24T10:12:52","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13223\/"},"modified":"2024-07-20T18:13:27","modified_gmt":"2024-07-20T16:13:27","slug":"iluminacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/iluminacion\/","title":{"rendered":"Iluminaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"<h2>Descripci\u00f3n<\/h2>\n<p>La iluminaci\u00f3n es un recurso expresivo fundamental en el terreno del audiovisual. Nos ayuda a crear un ambiente determinado que debemos considerar a la hora de planificar nuestra pieza.<\/p>\n<p>La teor\u00eda de la iluminaci\u00f3n proviene de los \u00e1mbitos del teatro, la pintura, fotograf\u00eda y el cine, aunque en estas \u00faltimas el campo y el encuadre delimitan el espacio y condicionan la planificaci\u00f3n que debemos hacer de la luz en la imagen.<\/p>\n<p>Iluminar correctamente nos permite construir ambientes espaciales y temporales diferentes en funci\u00f3n de aspectos como la intensidad de la luz, la direcci\u00f3n, el contraste o la temperatura de color.<\/p>\n<p>Debemos considerar, por ejemplo, que la intensidad de la luz regular\u00e1 una ambientaci\u00f3n general. Una luz muy intensa puede resultar molesta, pero a la vez puede despertar sentimientos de alegr\u00eda y claridad, como ocurre en un d\u00eda soleado. Las tinieblas y la oscuridad producen el efecto contrario y pueden a\u00f1adir un sentimiento de misterio.<\/p>\n<p>La noche representa, de manera at\u00e1vica en el ser humano, un espacio-tiempo de peligrosidad, pero tambi\u00e9n de encuentro y de fiesta donde poder ocultarse de la mirada del otro.<\/p>\n<p>En el inconsciente y en la tradici\u00f3n literaria las sombras son el lugar donde acechan animales, bestias y personas, pero tambi\u00e9n es el tiempo del sue\u00f1o y la sexualidad.<\/p>\n<p>En esta l\u00ednea, podemos conseguir diferentes efectos psicol\u00f3gicos mediante la iluminaci\u00f3n de una escena. Cuando nos interesa enfatizar cambios repentinos de \u00e1nimo, un recurso muy utilizado en el audiovisual es modificar dr\u00e1sticamente y de forma r\u00e1pida la iluminaci\u00f3n de un espacio. Por el contrario, cambios graduales se utilizan para se\u00f1alar que el tiempo de una escena se ha alargado durante una jornada; la luz pasar\u00e1 en pocos minutos de una luz diurna a un atardecer y a la noche. Estos cambios de iluminaci\u00f3n gradual tambi\u00e9n se pueden utilizar para acompa\u00f1ar estados an\u00edmicos cambiantes; por ejemplo, en una situaci\u00f3n de disputa la luz puede tornarse m\u00e1s contrastada.<\/p>\n<p>La iluminaci\u00f3n no ser\u00e1 igual cuando hay que iluminar un objeto est\u00e1tico que cuando iluminamos en movimiento. Los cambios de \u00e1ngulo y perspectiva, as\u00ed como de posici\u00f3n de los elementos en movimiento con respecto a la c\u00e1mara y los focos, producir\u00e1n sombras y zonas claras variables.<\/p>\n<p>Hay que tener en cuenta que, cuanto m\u00e1s general sea el plano, m\u00e1s se puede perder la iluminaci\u00f3n particular de los detalles; as\u00ed, podemos dirigir la atenci\u00f3n del espectador a los diferentes elementos que aparecen en el plano en funci\u00f3n de su iluminaci\u00f3n, de forma que lo m\u00e1s iluminado adquirir\u00e1 mayor relevancia en la imagen. Cuanto m\u00e1s iluminaci\u00f3n, m\u00e1s nitidez.<\/p>\n<p>En una escena muy bien iluminada, la situaci\u00f3n nos inspira m\u00e1s confianza, lo que acontece se puede percibir f\u00e1cilmente. Cuanto menor sea la iluminaci\u00f3n, menor nitidez. Los elementos menos iluminados en una escena tienden a pasar a un segundo plano con respecto a los m\u00e1s iluminados.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, como se\u00f1al\u00e1bamos antes, la iluminaci\u00f3n no solo nos permite enfatizar determinados hechos que ocurren en plano o determinados elementos relevantes en un momento dado, sino tambi\u00e9n remarcar texturas y formas, suaviz\u00e1ndolas o destac\u00e1ndolas fuertemente en el juego de fondo y forma.<\/p>\n<p>Por otro lado, es importante considerar en exteriores, cuando aprovechamos la luz natural, que en d\u00edas soleados la luz ser\u00e1 especialmente contrastada a mediod\u00eda y provocar\u00e1 distintas sombras seg\u00fan el sol avance por el firmamento. Las horas del atardecer y el anochecer tendr\u00e1n tonalidades azuladas y anaranjadas, respectivamente. A estas horas, la luz es m\u00e1s indirecta y tamizada, dando mayor variedad de matices, aunque puede tender a apagar los colores y son momentos en que la luz cambia r\u00e1pidamente.<\/p>\n<p>La iluminaci\u00f3n, en estos momentos del d\u00eda, remite a las emociones que nos producen el amanecer como comienzo de un nuevo d\u00eda y el atardecer como momento de recogida e intimidad.<\/p>\n<p>Cuando iluminamos a una persona, en un retrato, por ejemplo, debemos considerar que el rostro nos da informaci\u00f3n (real o imaginada) sobre la personalidad del personaje, sus intenciones y forma de ser. La luz contribuye a dar una lectura psicol\u00f3gica de la persona retratada, pudiendo sernos \u00fatil a la hora de proporcionar una determinada lectura por parte del espectador de nuestro personaje.<\/p>\n<p>As\u00ed, una iluminaci\u00f3n en la que los ojos aparecen en sombra produce un rostro de cansancio, enfermedad o muerte (calavera). Generalmente, si iluminamos hacia abajo desde una posici\u00f3n perpendicular al rostro, crearemos sombras que nos dar\u00e1n profundidad, pero puede resultar siniestro. Igualmente, una iluminaci\u00f3n de poca intensidad que genere sombras en el rostro puede producir un aspecto de misterio, tensi\u00f3n o sensaci\u00f3n de miedo al ocultar determinados rasgos que nos ayudan a interpretar las intenciones o personalidad del personaje.<\/p>\n<p>Formalmente, una iluminaci\u00f3n frontal sin sombras en el rostro da como resultado una imagen plana, sin matices ni contrastes.<\/p>\n<p>Una iluminaci\u00f3n fuertemente contrastada en el rostro provoca una sensaci\u00f3n de dureza, pero tambi\u00e9n nos permite jugar con una iluminaci\u00f3n barroca de claroscuros en la que determinadas partes est\u00e1n especialmente iluminadascon respecto a otras que permanecen en la oscuridad.<\/p>\n<p>La iluminaci\u00f3n nos permite suavizar un rostro, rejuvenecerlo o envejecerlo, mostrarlo agradable o malhumorado.<\/p>\n<p>Un exceso de luz tambi\u00e9n puede hacer desaparecer la imagen, como una escasez de luz tambi\u00e9n.<\/p>\n<p>Fijaos en c\u00f3mo en esta pieza la artista multidisciplinar Laurie Anderson utiliza el recurso de la iluminaci\u00f3n para hace desaparecer su rostro, que permanece en oscuridad; su cabeza est\u00e1 iluminada desde atr\u00e1s en un contraluz que resalta un pelo erizado, una est\u00e9tica punk, mientras que la otra fuente de iluminaci\u00f3n proviene del interior de su propio rostro, en concreto de la boca, donde ha introducido una fuente de luz. La pieza es el videoclip de su tema musical <em>O Superman<\/em>, y a la vez es una pieza de videoarte. La iluminaci\u00f3n resalta el car\u00e1cter casi rob\u00f3tico de la voz de la artista en la canci\u00f3n, despersonalizando su rostro y consiguiendo un efecto de artificialidad que no deja de ser est\u00e9ticamente impactante.<\/p>\n<div id=\"attachment_13119\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13119\" class=\"my-image wp-image-13119 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_020.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"499\" \/><p id=\"caption-attachment-13119\" class=\"wp-caption-text\">Laurie Anderson, <em>O Superman<\/em>, 1982.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/youtu.be\/Vkfpi2H8tOE\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/youtu.be\/Vkfpi2H8tOE<\/a><\/p><\/div>\n<p>De esto se deduce la importancia de las sombras en la iluminaci\u00f3n. Las sombras pueden ser elementos que ensucien o afecten a la escena por resultar molestas, antiest\u00e9ticas o artificiales, o porque oculten determinadas zonas del rostro que no interesa ocultar, por ejemplo. Por otro lado, un ambiente sin ninguna sombra puede resultar artificial. Normalmente, en la naturaleza no encontramos ausencia de sombras. Tambi\u00e9n las sombras pueden delatar la posici\u00f3n de los focos y hacer que el espectador salga de la escena para tomar consciencia de la artificialidad de la situaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Por \u00faltimo, la propia luz puede ser el objeto de nuestro inter\u00e9s, en piezas de videocreaci\u00f3n, en trabajos que exploren las calidades y posibilidades de la luz como fuente en s\u00ed misma de expresi\u00f3n creativa. No olvidemos, por ejemplo, el uso que tradicionalmente se ha hecho de la luz en los teatros de sombras, cicloramas, proyecciones, etc\u00e9tera.<\/p>\n<p>Igualmente, debemos considerar la iluminaci\u00f3n de los fondos que tendr\u00e1 nuestra pieza en v\u00eddeo:<\/p>\n<ul>\n<li>Los fondos claros contribuyen a intensificar los colores y dar una sensaci\u00f3n de alegr\u00eda.<\/li>\n<li>Los fondos oscuros pueden debilitar los colores, los objetos tienden a difuminarse y a perder importancia en el conjunto de una escena con distintos fondos.<\/li>\n<li>Los objetos contrastados y de colores vivos delante de fondos neutros resaltar\u00e1n m\u00e1s vivamente.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Tipos de iluminaci\u00f3n<\/h3>\n<p>Resumiendo lo que hemos venido comentando y de cara a familiarizarnos con una cierta terminolog\u00eda y caracter\u00edsticas de la iluminaci\u00f3n en el lenguaje audiovisual, podemos clasificar la iluminaci\u00f3n en funci\u00f3n de varios aspectos:<\/p>\n<p><strong>1) Naturaleza de la iluminaci\u00f3n <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Natural<\/strong>: la luz proviene de una fuente de iluminaci\u00f3n natural, sol o luna, y se realiza en exteriores o en interiores pr\u00f3ximos a grandes ventanales al exterior. Produce una sensaci\u00f3n de realidad y naturalidad.<\/li>\n<li><strong>Artificial<\/strong>: iluminaci\u00f3n con focos o medios artificiales. Nos permite iluminar tanto interiores y exteriores y controlar todas las posibilidades del recurso. Nos permite jugar con la creatividad de la iluminaci\u00f3n y provocar determinadas emociones en el espectador.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>2) Origen de la fuente de luz<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Directa<\/strong>: la iluminaci\u00f3n directa es la que incide directamente sobre los objetos desde el foco de luz.<\/li>\n<li><strong>Indirecta<\/strong>: la luz no llega directamente al objeto o sujeto desde la fuente lum\u00ednica, sino por rebote desde otra superficie, por ejemplo: una pantalla o una pared.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>3) Intensidad<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Cuando trabajamos con luz artificial, debemos considerar el tipo de focos que utilizamos, su temperatura de color, intensidad, grado de concentraci\u00f3n de la luz, etc\u00e9tera. Existen en el mercado focos espec\u00edficos para iluminaci\u00f3n en v\u00eddeo, muchos de los cuales producen un tipo de iluminaci\u00f3n determinada que nos puede interesar modificar mediante el uso de difusores.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><strong>a) Luz dura<\/strong>: es un tipo de iluminaci\u00f3n en el que la luz tiende a concentrarse sobre los objetos, produciendo fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las sombras. Es una iluminaci\u00f3n complicada porque las zonas con alto brillo pueden perder nitidez y color, restando volumen al objeto. Como recurso expresivo, en cualquier caso, es \u00fatil cuando queremos provocar sensaciones de inquietud o resaltar personalidades fuertes desde un punto de vista psicol\u00f3gico; ha sido utilizada con frecuencia en el cine de terror y de misterio.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\">Es el caso del maestro Hitchcock, una gran fuente de inspiraci\u00f3n para el videoarte y las artes visuales en general, que utiliza este tipo de iluminaci\u00f3n en algunos planos del personaje de <em>Psicosis<\/em>, Norman Bates.<\/p>\n<div id=\"attachment_13121\" style=\"width: 710px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13121\" class=\"my-image wp-image-13121 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_021.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"902\" \/><p id=\"caption-attachment-13121\" class=\"wp-caption-text\">Alfred Hitchcock, <em>Psicosis<\/em>, 1960.<\/p><\/div>\n<p style=\"padding-left: 30px;\">Este tipo de luz dura se puede conseguir cuando proyectamos la luz directa usando focos sin ning\u00fan filtro difusor ni rebotar la luz, pero tambi\u00e9n, parad\u00f3jicamente, utilizando difusores cuyo efecto sea el de concentrar la luz sobre el objeto. En cualquier caso, esto depender\u00e1 del foco con el que trabajemos, porque algunos focos producen un efecto difuminado sin necesidad de filtros. Es mejor que probemos previamente para ver qu\u00e9 efecto de iluminaci\u00f3n se produce sobre lo que queremos eliminar. La iluminaci\u00f3n es una de las cuestiones centrales en fotograf\u00eda y v\u00eddeo y requiere pr\u00e1ctica, conocimiento y estudio.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><strong>b) Iluminaci\u00f3n suave<\/strong>: cuando utilizamos medios como pantallas, ciertos difusores y filtros o rebotamos la luz sobre una superficie para iluminar el objeto o personaje, podemos conseguir una luz menos dura, m\u00e1s suave y menos contrastada; las zonas iluminadas se difuminan progresivamente con las zonas de sombra, d\u00e1ndonos como resultado una amplia gama grises en el caso de trabajar en blanco y negro. Los efectos psicol\u00f3gicos son m\u00e1s sutiles, menos intensos. Las sombras se marcar\u00e1n menos que con la luz directa. Permite apreciar m\u00e1s matices y tonalidades y en general transmite una sensaci\u00f3n de calma.<\/p>\n<p><strong>4) \u00c1ngulo de iluminaci\u00f3n<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Frontal<\/strong>: la luz frontal tiende a aplanar la imagen en dos dimensiones.<\/li>\n<li><strong>Lateral<\/strong>: a distintos grados, contribuye a darle volumen a los objetos iluminados.<\/li>\n<li><strong>Cenital<\/strong>: perpendicularmente desde encima. Proyecta sombras oscuras. Contribuye al dramatismo de la escena.<\/li>\n<li><strong>Contrapicado<\/strong>: desde abajo hacia arriba. Invierte la posici\u00f3n de las sombras en la naturaleza, por lo que genera una atm\u00f3sfera de extra\u00f1eza e ingravidez.<\/li>\n<li><strong>Contraluz<\/strong>: luz que se proyecta desde detr\u00e1s de los objetos. Efecto de silueteado.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Casos de estudio<\/h2>\n<h3>Carles Congost, <em>The Wolf Motives<\/em>, 2017 (minuto 16:31)<\/h3>\n<div id=\"attachment_13123\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13123\" class=\"my-image wp-image-13123 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_022.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"450\" \/><p id=\"caption-attachment-13123\" class=\"wp-caption-text\">Carles Congost, <em>The Wolf Motives<\/em>, 2017.<br \/>Fuente: <a href=\"http:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/metropolis\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">http:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/metropolis\/<\/a><\/p><\/div>\n<p>Fijaos en el uso de la iluminaci\u00f3n que hace el artista Carles Congost en su pieza <em>The Wolf Motives<\/em>. La pieza aprovecha tanto los recursos naturales del exterior, con una luz propia del atardecer o amanecer en un d\u00eda de oto\u00f1o, como los recursos de la iluminaci\u00f3n artificial para los planos nocturnos.<\/p>\n<p>En la oscuridad del bosque, el artista utiliza predominantemente una iluminaci\u00f3n azulada; tonalidad que se suele emplear para dar un matiz de luz nocturna (ver ficha sobre el color). Esta iluminaci\u00f3n remite a las escenas nocturnas de misterio en el cine fant\u00e1stico y de terror, cine de f\u00e1cil y r\u00e1pido consumo, situando al espectador en una atm\u00f3sfera de cuento y a la vez traslad\u00e1ndonos a un ambiente de control en el que las corporaciones controlan los intereses y gustos de estos j\u00f3venes, que aparecen como animales de una f\u00e1bula, sometidos al poder de las marcas.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, en la pieza la iluminaci\u00f3n sigue estrategias propias de la publicidad y la moda, habitual en el universo est\u00e9tico del artista.<\/p>\n<p>Se aprovecha la iluminaci\u00f3n producida por los propios elementos en escena como, por ejemplo, la luz de linternas de mano que portan algunos de los personajes, para resaltar determinadas zonas del rostro o del cuerpo, recreando un encuentro adolescente en una noche de picnic en el bosque y construyendo una atm\u00f3sfera de misterio gracias a la iluminaci\u00f3n que imita el reflejo de la luna. En el caso de la luz de los focos del coche, esta contribuye no solo con tonalidades c\u00e1lidas anaranjadas a la gama de tonos de la iluminaci\u00f3n general, sino tambi\u00e9n a producir sombras en rostros y objetos que acent\u00faan el dramatismo de las escenas. Volvemos as\u00ed a la iluminaci\u00f3n cl\u00e1sica del cine de suspense. Los personajes aparecen fr\u00edos y distantes, casi como modelos de una revista pop juvenil. El artista utiliza con frecuencia el contraluz, iluminando suavemente desde atr\u00e1s el pelo y el contorno de los personajes.<\/p>\n<p>La iluminaci\u00f3n en determinados momentos nos remite al interior de un club, a pesar de que la escena transcurre en un bosque; de esta manera, el artista aprovecha su inter\u00e9s por la cultura musical, la juventud y el imaginario adolescente para hacer una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre el consumo como s\u00edmbolo de libertad.<\/p>\n<p>En definitiva, la iluminaci\u00f3n general de esta pieza nos traslada al universo del telefilm, su est\u00e9tica y artificialidad.<\/p>\n<h3>Lutz Mommartz, <em>Markeneier<\/em>, 1967<\/h3>\n<div id=\"attachment_13125\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13125\" class=\"my-image wp-image-13125 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_023.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"494\" \/><p id=\"caption-attachment-13125\" class=\"wp-caption-text\">Lutz Mommartz, <em>Markeneier<\/em>, 1967.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/youtu.be\/XytYLrp5Z6k\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/youtu.be\/XytYLrp5Z6k<\/a><\/p><\/div>\n<p>Es una pieza realizada en 16 mil\u00edmetros en la que el artista realiza un ensayo visual sobre las posibilidades de iluminaci\u00f3n de un objeto, a la manera de un bodeg\u00f3n, algo muy habitual en los ejercicios acad\u00e9micos de pintura y dibujo. Se trata de un trabajo meramente formal que construye una coreograf\u00eda visual en el que se propone la idea del audiovisual y la imagen en movimiento como pintura.<\/p>\n<p>El artista emplea distintos \u00e1ngulos de iluminaci\u00f3n, cenital, lateral, frontal, consiguiendo diferentes efectos dram\u00e1ticos.<\/p>\n<p>El empleo del blanco y negro nos remite al dibujo en carboncillo; de la iluminaci\u00f3n de un \u00fanico huevo, al comenzar la pieza, mediante luces fuertemente contrastadas, pasamos progresivamente a distintas iluminaciones y a la incorporaci\u00f3n de nuevos huevos a la escena en una danza de luces y sombras.<\/p>\n<p>La forma y coreograf\u00eda de los elementos en la pieza se constituye en el elemento principal de la reflexi\u00f3n visual, gracias a la iluminaci\u00f3n de distinta intensidad y posici\u00f3n que constituyen un compendio de ejercicios propios de academia de dibujo.<\/p>\n<p>Resulta interesante como ejercicio que comparemos esta pieza con la obra de Daniel Silvo <a href=\"https:\/\/youtu.be\/7MYX_a-RX6Y\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Technoaceitunas<\/em><\/a>, de la que hablamos en la ficha de m\u00fasica; en este caso la luz es frontal, lo que contribuye a aplanar los objetos.<\/p>\n<div id=\"attachment_13127\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13127\" class=\"my-image wp-image-13127 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_024.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"598\" \/><p id=\"caption-attachment-13127\" class=\"wp-caption-text\">Daniel Silvo, <em>Technoaceitunas<\/em>, 2002.<br \/>Fuente: <a href=\"http:\/\/oralmemories.com\/daniel-silvo\/technoaceitunas-2002\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">http:\/\/oralmemories.com\/daniel-silvo\/technoaceitunas-2002<\/a><\/p><\/div>\n<h3>Manu Arregui, <em>Con gesto afeminado<\/em>, 2011<\/h3>\n<div id=\"attachment_13129\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13129\" class=\"my-image wp-image-13129 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_025.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"531\" \/><p id=\"caption-attachment-13129\" class=\"wp-caption-text\">Manu Arregui, <em>Con gesto afeminado<\/em>, 2011.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/33495724\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/vimeo.com\/33495724<\/a><\/p><\/div>\n<p>En esta obra volvemos a lo nocturno, el jard\u00edn rom\u00e1ntico y la iluminaci\u00f3n barroca. El claroscuro es una iluminaci\u00f3n que asociamos a la noche. La recreaci\u00f3n de un espacio de sombras en la que los cuerpos aparecen perfectamente iluminados contrastando con la oscuridad. La luz resalta la piel blanca de los bailarines que se convierten en esculturas de porcelana en movimiento.<\/p>\n<p>En este caso, los fondos negros tienden por un lado a apagar los colores, pero por otro a resaltar la figura de los bailarines que contrastan vivamente con estos.<\/p>\n<p>La atm\u00f3sfera lum\u00ednica del jard\u00edn y el juego de sombras acompa\u00f1an a la sensualidad del encuentro er\u00f3tico. Por otro lado, y al igual que en la pieza comentada con anterioridad del artista Carles Congost, en estas dos piezas la iluminaci\u00f3n nocturna est\u00e1 enf\u00e1ticamente resaltada para proporcionar un ambiente de artificialidad, a pesar de estar rodada en exterior. Es una iluminaci\u00f3n que no encontrar\u00edamos en la naturaleza, sino que m\u00e1s bien se trata de una recreaci\u00f3n, un espacio de ensue\u00f1o y a la vez un espacio esc\u00e9nico, teatral. La iluminaci\u00f3n construye una atm\u00f3sfera apropiada para el encuentro furtivo, condenado por la norma heteropatriarcal a la oscuridad y el misterio del jard\u00edn. El placer homoer\u00f3tico no puede mostrarse en p\u00fablico sin ser objeto de condena y mirada reprobatoria. A trav\u00e9s del preciosismo esteticista de la iluminaci\u00f3n, en esta obra se nos transmite un profundo mensaje de cr\u00edtica y denuncia de la discriminaci\u00f3n pol\u00edtica y social del \u00abgesto afeminado\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Descripci\u00f3n La iluminaci\u00f3n es un recurso expresivo fundamental en el terreno del audiovisual. Nos ayuda a crear un ambiente determinado que debemos considerar a la hora de planificar nuestra pieza. 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