{"id":13226,"date":"2019-01-24T12:12:48","date_gmt":"2019-01-24T10:12:48","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13226\/"},"modified":"2024-07-20T18:42:27","modified_gmt":"2024-07-20T16:42:27","slug":"mas-alla-de-la-pantalla-videoescultura-videomapping-y-videoinstalacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/mas-alla-de-la-pantalla-videoescultura-videomapping-y-videoinstalacion\/","title":{"rendered":"M\u00e1s all\u00e1 de la pantalla: videoescultura, videomapping<\/em> y videoinstalaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Descripci\u00f3n<\/h2>\n

El videoarte como g\u00e9nero art\u00edstico ha crecido en di\u00e1logo con las dem\u00e1s disciplinas de las bellas artes. Los videoartistas han trabajado con el v\u00eddeo\u00a0 \u00a0como una herramienta m\u00e1s dentro de su pr\u00e1ctica art\u00edstica, o repensando el v\u00eddeo como pintura, escultura, performance<\/em> o instalaci\u00f3n.<\/p>\n

El videoarte nace ligado a la escultura y la instalaci\u00f3n ya en obras fundacionales de artistas como Nam June Paik, Wolf Vostel o Bruce Nauman. No ser\u00e1 hasta la exposici\u00f3n Video-Skulpture<\/em><\/a>, en 1989, en Colonia, cuando se consagre el t\u00e9rmino como una disciplina m\u00e1s de las bellas artes al exhibir una muestra de cuarenta y tres trabajos en los que se exploraba la materialidad y fisicalidad del v\u00eddeo a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n de objetos escult\u00f3ricos e instalaciones. Los monitores de televisi\u00f3n son objetos en s\u00ed mismos que se incorporaron a las primeras piezas de videoescultura realizadas por estos pioneros. El monitor de televisi\u00f3n ha ido evolucionando desde el tradicional en formato cl\u00e1sico de 4:3, aparatos pesados con forma de cubo, a las actuales pantallas planas y pantallas interactivas digitales.<\/p>\n

El v\u00eddeo se incorpora as\u00ed a objetos tridimensionales, aunque no debemos olvidar que el v\u00eddeo nace en s\u00ed mismo como propuesta de desmaterializaci\u00f3n del objeto art\u00edstico, claramente vinculado al arte conceptual en su b\u00fasqueda del concepto m\u00e1s all\u00e1 del objeto. El v\u00eddeo como imagen desmaterializada hab\u00eda cuestionado las leyes del mercado del arte: la videoescultura, sin embargo, sedimenta esta imagen, materializ\u00e1ndola como parte de un objeto tridimensional. Imagen en estado f\u00edsico, imagen-materia.<\/p>\n

La pantalla de v\u00eddeo act\u00faa tambi\u00e9n como lienzo, pintura de luz en movimiento. Los proyectores de v\u00eddeo permiten escapar de la pantalla para proyectar en cualquier superficie adecuada para reflejar la luz. El v\u00eddeo se utiliza as\u00ed como pintura proyectada en muros, fachadas y estructuras arquitect\u00f3nicas, dialogando con la forma de los edificios y con el espacio urbano.<\/p>\n

V\u00eddeo y escultura<\/h3>\n

En la videocreaci\u00f3n monocanal tradicional el v\u00eddeo es en s\u00ed mismo la pieza, m\u00e1s all\u00e1 del soporte en que se presenta. Sin embargo, cuando nos acercamos al trabajo en v\u00eddeo, podemos ir m\u00e1s all\u00e1 de la creaci\u00f3n audiovisual monocanal tradicional para plantearnos qu\u00e9 relaci\u00f3n tiene esa pieza con el espacio en el que se exhibe, si el v\u00eddeo en su monitor es un objeto escult\u00f3rico en s\u00ed mismo o si la pieza en v\u00eddeo forma parte de una escultura o instalaci\u00f3n. El v\u00eddeo puede ser, as\u00ed, un elemento m\u00e1s de una obra escult\u00f3rica o los monitores donde exhibimos los v\u00eddeos pueden ser tratados como objetos tridimensionales y por tanto escult\u00f3ricos.<\/p>\n

La videoescultura propone una relaci\u00f3n entre el objeto, el v\u00eddeo, el espectador y el espacio, una relaci\u00f3n propia de la escultura en la que incorporamos el elemento v\u00eddeo. El v\u00eddeo en videoescultura se nos hace tangible. Como en cualquier otra disciplina del arte contempor\u00e1neo, la videoescultura se caracteriza por la hibridaci\u00f3n de medios y t\u00e9cnicas. No solo la imagen en movimiento, sino objetos tridimensionales, piezas escult\u00f3ricas, fotograf\u00edas, dibujos o pinturas forman parte de muchos trabajos de videoescultura construyendo collages<\/em> multimedia. En este sentido, podemos hablar tambi\u00e9n de escultura multimedia. Hoy, cada vez m\u00e1s, las nuevas tecnolog\u00edas forman parte de obras escult\u00f3ricas que se abren a la posibilidad de interactividad con el espectador. La nueva escultura multimedia ampl\u00eda las posibilidades de percepci\u00f3n del objeto tridimensional en la era digital.<\/p>\n

Es conveniente, en estos casos en los que hablamos de videoescultura, comprender esta pieza como objeto f\u00edsico, materializaci\u00f3n de la imagen. La imagen en videoescultura se hace f\u00edsica y adquirir\u00e1 las connotaciones de todo objeto escult\u00f3rico: pesadez, ligereza, equilibrio, textura, forma, posici\u00f3n…<\/p>\n

El v\u00eddeo no debe ser simplemente un componente accesorio o anecd\u00f3tico; todos los elementos que constituyen nuestra pieza deber\u00edan tener una raz\u00f3n de ser. Igualmente debemos considerar el equilibro compositivo, las razones est\u00e9ticas o po\u00e9ticas por las que el v\u00eddeo se incluye en nuestra pieza. No debemos olvidar que la imagen en v\u00eddeo, independientemente de c\u00f3mo se presente, es una imagen bidimensional que estamos incluyendo como parte de una estructura tridimensional.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la pantalla<\/h3>\n

La tecnolog\u00eda del proyector de v\u00eddeo ha permitido a videoartistas explorar e investigar las posibilidades de relaci\u00f3n del v\u00eddeo con los objetos tridimensionales.<\/p>\n

Podemos experimentar con la posibilidad de proyectar nuestra obra sobre cualquier superficie, si bien hay que considerar que la textura, forma y color del material sobre el que proyectamos modificar\u00e1 el aspecto y calidad de la imagen. Igualmente la potencia en l\u00famenes de nuestro proyector y la calidad de las lentes de este har\u00e1 que la imagen sea m\u00e1s o menos brillante, luminosa y n\u00edtida. Es frecuente que nuestro v\u00eddeo se vea en mejor calidad en una pantalla que proyectado. Por otro lado, al reproducir v\u00eddeo siempre tenemos que comprimir el m\u00e1ster original para permitir una lectura de los reproductores digitales sin interrupciones; por eso, cuanto mejor sea la calidad de compresi\u00f3n de nuestro archivo y mayor la resoluci\u00f3n de la grabaci\u00f3n, mejor calidad de reproducci\u00f3n tendremos. Todos estos factores afectan a la hora de proyectar un v\u00eddeo.<\/p>\n

Tenemos que tener en cuenta que una superficie plana y blanca permitir\u00e1 reproducir nuestra imagen en v\u00eddeo de la manera m\u00e1s parecida a lo que observamos en una pantalla. Igualmente una superficie gris oscuro permite una calidad de imagen similar a la de una pantalla, aumentando el contraste, pero oscureciendo la imagen.<\/p>\n

Hay que considerar todos estos factores a la hora de realizar la pieza: \u00bfsobre qu\u00e9 superficie proyectaremos?, \u00bftiene volumen o es plana?<\/p>\n

En el caso de proyectar sobre una pieza modelada con diferentes formas, el v\u00eddeo actuar\u00e1 como pintura sobre el material escult\u00f3rico, pintura en movimiento. Por ejemplo, como comentaremos en los casos de estudio, si proyectamos un v\u00eddeo de un rostro humano sobre una pieza modelada con forma de rostro, la pieza adquiere vida. La proyecci\u00f3n nos permite crear rostros vivos dialogando con el espectador. Al dotar de vida a una pieza, ponemos en primer plano aspectos emocionales. El movimiento de la imagen en videoescultura nos remite a algo vivo, org\u00e1nico, algo que aparece actuando en el presente.<\/p>\n

La t\u00e9cnica del videomapping<\/em> ha permitido proyectar im\u00e1genes adaptadas exactamente a la forma de las estructuras escult\u00f3ricas o arquitect\u00f3nicas de salas, edificios, espacios, columnas, fachadas, plazas, etc\u00e9tera. El videomapping<\/em> no consiste en proyectar directamente sobre una superficie o volumen y esperar que la imagen se adapte lo m\u00e1s posible a ella, sino que permite que la proyecci\u00f3n \u00abencaje a la perfecci\u00f3n\u00bb en esta, convirti\u00e9ndose en un recurso muy demandado para eventos p\u00fablicos y privados. Es, adem\u00e1s, una t\u00e9cnica que se est\u00e1 utilizando cada vez m\u00e1s en teatro al permitirnos recrear escenograf\u00edas completas que pueden cambiar r\u00e1pidamente sin necesidad de montaje y desmontaje.<\/p>\n

Un ejemplo de ello es la pieza de Pablo Valbuena Quadratura<\/em>, una espectacular proyecci\u00f3n sitespecific<\/em> de videomapping<\/em> en la arquitectura de la sala Abierto por Obras de Matadero Madrid, en que resaltan los elementos arquitect\u00f3nicos, redibuj\u00e1ndolos y creando nuevos espacios virtuales.<\/p>\n

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Pablo Valbuena, Quadratura<\/em>, 2010.
Fuente: https:\/\/vimeo.com\/pablovalbuena\/quadratura<\/a><\/p><\/div>\n

En cualquier caso, con pocos medios, y si podemos contar con un proyector, podremos experimentar con la proyecci\u00f3n de piezas de v\u00eddeo sobre distintas superficies. No siempre es necesario utilizar la t\u00e9cnica y tecnolog\u00eda del videomapping<\/em> para conseguir los efectos deseados. Una distancia adecuada y un dise\u00f1o de la imagen apropiado al lugar donde la vamos a proyectar nos permite obtener resultados pl\u00e1sticos impactantes, adem\u00e1s del amplio abanico que se nos abre a la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n

Multicanal<\/h3>\n

El multicanal permite que podamos contemplar varios v\u00eddeos de manera simult\u00e1nea en diferentes proyecciones o pantallas que pueden estar situadas de manera adyacente o distribuidas por el espacio. Frente a la forma tradicional de visionado de una obra en monocanal, que transcurre de manera lineal en el tiempo con un inicio y un fin, el multicanal, como el hipertexto, nos permite trabajar con la idea de acciones paralelas de manera simult\u00e1nea, realizar saltos en el tiempo dentro de la misma narraci\u00f3n o contemplar la misma situaci\u00f3n desde distintos puntos de vista. El multicanal tambi\u00e9n permite ampliar el campo de visi\u00f3n de una misma escena; por ejemplo, si tenemos tres pantallas situadas a continuaci\u00f3n una de otra en una l\u00ednea horizontal, la escena puede comenzar en la pantalla de la izquierda, pasar al centro y terminar en la pantalla de la derecha.<\/p>\n

El multicanal ha permitido a los videoartistas trabajar con la idea de hipertexto, algo que proviene de la navegaci\u00f3n en internet. La idea de trabajar con varias pantallas de manera simult\u00e1nea se corresponde con la idea de abrir varias ventanas a la vez, es decir, podemos obtener informaci\u00f3n saltando de una a otra.<\/p>\n

Los videoartistas han explorado con el multicanal otras formas de narraci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de las narraciones f\u00edlmicas. Igualmente, a la manera del retablo en pintura, el multicanal ampl\u00eda la experiencia est\u00e9tica al permitirnos establecer correlatos, analog\u00edas o comparaciones entre lo que ocurre en las diferentes pantallas.<\/p>\n

Cuando trabajemos en multicanal, debemos tener en cuenta la estructura temporal de nuestra pieza. Si pretendemos que lo que vemos en la pantalla est\u00e9 sincronizado en el tiempo, tendremos que editarlo tal cual lo veremos. Adem\u00e1s, para la reproducci\u00f3n se necesitar\u00e1 un sincronizador y la tecnolog\u00eda adecuada para sincronizar la reproducci\u00f3n.<\/p>\n

Podemos trabajar con pantallas distribuidas por el espacio o situadas en un mismo plano como en el caso de los videowalls<\/em> o muros de pantallas de v\u00eddeo, En este caso, una misma imagen puede estar distribuida entre todas las pantallas; podemos tener una pieza de v\u00eddeo diferente en cada pantalla, creando una composici\u00f3n en conjunto, o podemos tener piezas totalmente independientes en cada pantalla sin relaci\u00f3n una con la otra y sin la intenci\u00f3n de formar una composici\u00f3n visual conjunta. Los videowalls<\/em>, tambi\u00e9n usados en publicidad en grandes almacenes o en los espacios p\u00fablicos, nos remiten a la sociedad de la hiperpantalla. Nuestra vida cotidiana est\u00e1 mediada por las pantallas en una suerte de pan\u00f3ptico, un ojo compuesto global.<\/p>\n

Ejemplo de videoarte aplicado al mercado del dise\u00f1o: la compa\u00f1\u00eda de dise\u00f1o Planar ofrece videowalls<\/em> como producto de decoraci\u00f3n a sus clientes.<\/p>\n

Vemos en este videowall<\/em> un ejemplo de lo que coment\u00e1bamos antes: un mismo v\u00eddeo queda fragmentado en varias pantallas. La otra opci\u00f3n es que en cada pantalla tuvi\u00e9ramos un v\u00eddeo diferente.<\/p>\n

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Videowalls<\/em> de Planar
http:\/\/www.planar.com\/case-studies\/project\/cyber-sound\/<\/a><\/p><\/div>\n

Videoinstalaci\u00f3n<\/h3>\n

La instalaci\u00f3n es un g\u00e9nero art\u00edstico surgido en los a\u00f1os sesenta en el que diferentes elementos arquitect\u00f3nicos, escult\u00f3ricos, pl\u00e1sticos y visuales se unen para recrear un espacio transitable de experiencia est\u00e9tica total. En el caso de la videoinstalaci\u00f3n, el v\u00eddeo ser\u00e1 el elemento central de la instalaci\u00f3n. En las videoinstalaciones, trabajamos con la idea de construir un espacio que puede ser recorrido por el espectador, contemplado desde distintos \u00e1ngulos, creando una sensaci\u00f3n ambiental concreta que acompa\u00f1a nuestro paseo. A diferencia de la videoescultura, que es una experiencia contemplativa de la pieza desde distintos \u00e1ngulos, la videoinstalaci\u00f3n suele ser una experiencia inmersiva para el espectador en la que el v\u00eddeo dialoga con el espacio tridimensional.<\/p>\n

Es este desplazamiento y di\u00e1logo con el espacio el que debemos considerar a la hora de realizar una videoinstalaci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 el concepto de nuestra pieza? \u00bfQu\u00e9 puede ver y o\u00edr el espectador en funci\u00f3n del lugar en que se encuentre? \u00bfExiste un recorrido? \u00bfQu\u00e9 emociones queremos despertar?<\/p>\n

En videoinstalaci\u00f3n, trabajamos con diferentes disciplinas de las bellas artes y con m\u00faltiples medios para realizar la obra, sali\u00e9ndonos de los l\u00edmites constrictivos de la pantalla e introduciendo la imagen de v\u00eddeo en nuestra experiencia sensorial. Como experiencia sensorial total es como debemos plantear la pieza.<\/p>\n

Casos de estudio<\/h2>\n

Tony Oursler, Caricature<\/em>,\u00a02002<\/h3>\n
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Tony Oursler,\u00a0Caricature<\/em> 2002. Collection Magasin III. Foto: Jean-Baptiste B\u00e9ranger.\u00a0
http:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/metropolis\/metropolis-tony-oursler\/4199586\/<\/a><\/p><\/div>\n

El artista multimedia Tony Oursler ha trabajado el v\u00eddeo proyect\u00e1ndolo en m\u00faltiples soportes, creando videoinstalaciones y videoesculturas que interpelan al espectador sensorial y emocionalmente. Una t\u00e9cnica utilizada con frecuencia por este artista es la proyecci\u00f3n de rostros parlantes sobre esculturas con forma humana o simplemente sobre esferas blancas. El efecto inmediato es la ruptura del aspecto bidimensional de la imagen de v\u00eddeo. El rostro se adapta a la superficie donde es proyectado adquiriendo volumen y vida, estableci\u00e9ndose un di\u00e1logo imposible entre un rostro vivo y m\u00f3vil con estructuras inertes y est\u00e1ticas. Sus trabajos atraen de forma inmediata nuestra atenci\u00f3n. Sus personajes se presentan en distintos estados emocionales: tristeza, alegr\u00eda, histeria, enfado. Las piezas videoescult\u00f3ricas de Tony Oursler nos remiten a la idea de marionetas, marionetas construidas a partir de la luz del proyector de v\u00eddeo.<\/p>\n

Isaac Julien. Ten Thousand Waves<\/em>. Instalaci\u00f3n multicanal<\/h3>\n
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Isaac Julien. Ten Thousand Waves<\/em> 2013.
https:\/\/www.wmagazine.com\/story\/isaac-julien-ten-thousand-waves<\/a>
Fuente: https:\/\/www.khanacademy.org\/humanities\/global-culture\/global-art-architecture\/v\/isaac-julien<\/a><\/p><\/div>\n

Esta pieza de Isaac Julien no solo es un buen ejemplo de videoarte en multicanal, sino tambi\u00e9n de instalaci\u00f3n. La obra explora la muerte de un grupo de trabajadores de origen chino en el norte de Inglaterra. El artista busc\u00f3 una aproximaci\u00f3n al relato no desde la perspectiva colonial europea, sino desde lo que podr\u00eda ser la propia mirada de la tradici\u00f3n cultural de la regi\u00f3n de procedencia de los trabajadores fallecidos; en este sentido, la fragmentaci\u00f3n de la historia gracias a la videoinstalaci\u00f3n multicanal ofrece m\u00faltiples puntos de vista posibles de la narraci\u00f3n, proponiendo as\u00ed otras miradas.<\/p>\n

La obra se relaciona con la arquitectura, donde es exhibida jugando con la verticalidad del atrio central del MoMA, a la vez que busca una experiencia inmersiva por parte del espectador que se relaciona con la pieza desde los m\u00faltiples \u00e1ngulos en los que puede ser observada. Las im\u00e1genes flotan sobre las cabezas del espectador mientras acompa\u00f1amos el vuelo de un personaje m\u00edtico de la tradici\u00f3n cultural china, la diosa del mar Mazu, que guiar\u00e1 a las almas de los migrantes en su retorno al hogar. La disposici\u00f3n de las pantallas por encima de las cabezas del p\u00fablico contribuye a la percepci\u00f3n de ingravidez de la diosa Mazu.<\/p>\n

El artista expresa con maestr\u00eda emociones, ideas y sensaciones de p\u00e9rdida, ligereza, verticalidad, experiencia sonora, recorrido, migraci\u00f3n y mirada global.<\/p>\n

Joan Jonas, Reanimation<\/em>, 2010-2012-2013<\/h3>\n
\"\"

Joan Jonas, Reanimation<\/em> 2010-2012-2013.
Fuente: https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/229567<\/a><\/p><\/div>\n

Tenemos aqu\u00ed un buen ejemplo de di\u00e1logo entre distintas disciplinas para crear una videoinstalaci\u00f3n en la que el espectador se mueve en un espacio de experiencia sensorial. Reanimation<\/em> lo componen cuatro v\u00eddeos en color, con sonido y silencios, que se proyectan sobre pantallas creadas espec\u00edficamente para la pieza y que simulan los muros de una casa prefabricada, transport\u00e1ndonos a un espacio dom\u00e9stico, pero a la vez m\u00e1gico, abriendo ventanas a la naturaleza, a la luz y a los elementos. La pieza se inspira en la novela de Halld\u00f3r Laxness Under the Glacier<\/em> (1968), en la que un obispo es enviado a investigar fen\u00f3menos paranormales que se producen en torno a un glaciar. La obra se mueve entre las reminiscencias fantasmag\u00f3ricas de un paisaje helado hacia reflexiones sobre el cambio clim\u00e1tico manifestado en el derretimiento del glacial. El mito, la magia y la ciencia operan como saberes de igual valor<\/a>. La obra la completa una escultura de cristal y bolas de espejo, dibujos en papel y pinturas al \u00f3leo invitando al espectador a un recorrido al no-lugar creado por el efecto de las im\u00e1genes, el sonido y los reflejos de los cristales que nos rodean. Todos estos elementos contribuyen al significado de la pieza. Podemos atravesar la pieza, rodearla o vernos rodeada por ella, abriendo en cada punto y desde cada perspectiva nuevas sensaciones.<\/p>\n

\"\"

Joan Jonas, Reanimation<\/em>, 2010-2012-2013.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Descripci\u00f3n El videoarte como g\u00e9nero art\u00edstico ha crecido en di\u00e1logo con las dem\u00e1s disciplinas de las bellas artes. Los videoartistas han trabajado con el v\u00eddeo\u00a0 \u00a0como una herramienta m\u00e1s dentro de su pr\u00e1ctica art\u00edstica, o repensando el v\u00eddeo como pintura, escultura, performance o instalaci\u00f3n. El videoarte nace ligado a la escultura y la instalaci\u00f3n ya […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13226"}],"collection":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13226"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13226\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15839,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13226\/revisions\/15839"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13226"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13226"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13226"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}