{"id":13229,"date":"2019-01-24T12:12:51","date_gmt":"2019-01-24T10:12:51","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13229\/"},"modified":"2024-07-20T18:51:08","modified_gmt":"2024-07-20T16:51:08","slug":"metraje-apropiado-found-footage-collage-visual-y-chroma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/metraje-apropiado-found-footage-collage-visual-y-chroma\/","title":{"rendered":"Metraje apropiado (<em>found footage<\/em>), <em>collage<\/em> visual y <em>chroma<\/em>"},"content":{"rendered":"<h2>Descripci\u00f3n<\/h2>\n<p>Aunque el t\u00e9rmino <em>found footage<\/em> se utiliza con frecuencia para definir un subg\u00e9nero del cine de terror o de falsos documentales en el que la narraci\u00f3n se construye a partir de un supuesto material videogr\u00e1fico encontrado, tambi\u00e9n es utilizado en videoarte para referirse a una t\u00e9cnica de apropiacionismo que consiste en la creaci\u00f3n de una pieza audiovisual nueva a partir de fragmentos de otros materiales audiovisuales ya existentes que, normalmente, no son de la autor\u00eda del artista (sean estos encontrados o no).<\/p>\n<p>Como comentamos en la unidad de contenidos \u00abVideoarte, feminismos y artivismos LGTBI\u00bb: \u00abEl apropiacionismo como herramienta art\u00edstica que promueve el uso de partes de obras preexistentes para la creaci\u00f3n de obras nuevas ha sido objeto de controversia desde su utilizaci\u00f3n a comienzos del siglo xx por parte de las vanguardias. La jurisprudencia ha desarrollado un conjunto de normas jur\u00eddicas para la protecci\u00f3n de los derechos de autor, entre otras, el \u00abNo se permiten obras derivadas\u00bb, como uno de los l\u00edmites al empleo de esta estrategia que ya se ven\u00eda practicando en el <em>collage<\/em> o en los <em>ready-made<\/em> duchampianos.<\/p>\n<p>El <em>found footage<\/em> utiliza as\u00ed fragmentos de otras piezas audiovisuales para construir una nueva pieza. Los fragmentos se descontextualizan de la narraci\u00f3n de la que provienen y se utilizan como partes de un nuevo discurso. El <em>found footage<\/em> construye una nueva narraci\u00f3n visual a partir de narraciones preexistentes.<\/p>\n<p>Uno de los aspectos interesantes del <em>found footage<\/em> es el cuestionamiento de la autor\u00eda y la originalidad, en una \u00e9poca, la actual, en la que vivimos una consolidaci\u00f3n de los derechos de autor y se suscitan debates en torno a los <em>copyright<\/em> y los Creative Commons.<\/p>\n<p>El metraje apropiado nos permite trabajar con diferentes conceptos. Podemos trabajar con aspectos meramente formales, como colores, formas, geometr\u00edas o textos, pero tambi\u00e9n con la idea del ritmo, la composici\u00f3n, la repetici\u00f3n y el azar, o podemos querer transmitir un mensaje de denuncia, entrando en cuestiones sociales o pol\u00edticas, o podemos trabajar con aspectos meramente est\u00e9ticos y l\u00fadicos propios del <em>collage<\/em>. Todas estas posibilidades aparecen frecuentemente en las piezas de videoarte a partir de material apropiado.<\/p>\n<p>El <em>cut and paste<\/em> (corta y pega) caracter\u00edstico del <em>collage<\/em> visual de los <em>found footage<\/em> tiene una gran tradici\u00f3n en el \u00e1mbito musical desde la aparici\u00f3n de los DJ (inicialmente en la radio en los a\u00f1os treinta y cuarenta) y la cultura disco.<\/p>\n<p>El concepto es b\u00e1sicamente el mismo que el que encontramos en v\u00eddeo: realizar nuevas piezas musicales (una sesi\u00f3n musical propia) a partir de otras ya existentes mediante la fragmentaci\u00f3n, el corte y pega.<\/p>\n<p>Subyacente a este recurso expresivo est\u00e1 la idea de asociaci\u00f3n de im\u00e1genes, emociones y palabra que nos suscita el <em>collage<\/em>, permiti\u00e9ndonos construir poemas visuales.<\/p>\n<p>En este sentido, tan interesantes son las convergencias como las divergencias visuales en la construcci\u00f3n de la pieza. En la sucesi\u00f3n de planos, podemos saltarnos la narrativa tradicional y pasar a aquello que no esperamos que ocurra a continuaci\u00f3n, lo que produce una sensaci\u00f3n de sorpresa o de algo inesperado al asociarse im\u00e1genes que, de manera natural, no tendemos a representar unidas. Las obras de metraje encontrado juegan muy a menudo con estas divergencias.<\/p>\n<h3>M\u00e9todos<\/h3>\n<p>Veamos algunos m\u00e9todos:<\/p>\n<p><strong>1) Remontaje<\/strong>. El proceso creativo en el metraje encontrado se puede dividir en dos fases:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>La selecci\u00f3n de material<\/strong>: buscar y seleccionar los fragmentos que nos interesan del material con el que trabajamos.<\/li>\n<li><strong>Montaje<\/strong>: unir estos fragmentos para construir el discurso narrativo y visual que nos interese.<\/li>\n<\/ul>\n<p>La materia con la que trabaja el artista que realiza una pieza de <em>found footage<\/em> es muy variada; cualquier archivo de imagen en movimiento o incluso fotogr\u00e1fico puede ser apropiado, fragmentos de pel\u00edculas, documentales, telenoticias, anuncios&#8230; Es decir, cualquier secuencia que se ajuste al sentido de su pieza. El trabajo del artista que realiza una pieza de <em>found footage<\/em> se centra en una primera fase en la b\u00fasqueda y selecci\u00f3n de estos fragmentos.<\/p>\n<p>Se trata as\u00ed de un artista y archivista que navega, hoy en d\u00eda fundamentalmente por la red, buscando los documentos visuales que constituyen la materia prima que le permitir\u00e1 en una segunda fase llevar a cabo un trabajo de posproducci\u00f3n que posibilita construir nuevas met\u00e1foras visuales a partir de otras.<\/p>\n<p><strong>2) Superposici\u00f3n de planos en la secuencia de edici\u00f3n<\/strong>. Es frecuente en muchas piezas de <em>found footage<\/em> que el ritmo sea r\u00e1pido y abrupto, dado que como recurso expresivo ha nacido y crecido en la era de la sobreinformaci\u00f3n y el hipertexto. El bombardeo constante de mensajes audiovisuales que recibimos a trav\u00e9s de los distintos <em>media<\/em> se ha acelerado en las \u00faltimas d\u00e9cadas. La hipervelocidad es tambi\u00e9n una estructura narrativa habitual. El <em>cut and paste<\/em> de im\u00e1genes se puede desarrollar de manera continua en el tiempo o superponer en varios planos.<\/p>\n<p>En este sentido, podemos presentar simult\u00e1neamente im\u00e1genes en capas de distinta opacidad. Este tipo de montaje nos remite a un espacio-tiempo\u00a0 on\u00edrico en el que se superponen varios planos de la realidad en una suerte de paralelismo con la idea de planos mentales y visuales.<\/p>\n<p>Fijaos en este <em>frame<\/em> del videoclip <em>Ni\u00f1os matadores<\/em>, de Krikor Kouchian, en el que se combinan fragmentos de programas de televisi\u00f3n de los noventa con capas superpuestas del artista desplaz\u00e1ndose o bailando en un mono de color verde a cuya grabaci\u00f3n se ha aplicado el efecto de <em>chroma key<\/em> sustituyendo el color verde por la imagen de una pantalla de televisi\u00f3n distorsionada.<\/p>\n<p>En este videoclip se recogen varios m\u00e9todos de trabajo con el metraje encontrado, la fragmentaci\u00f3n, la repetici\u00f3n, el <em>cut and paste<\/em>, las voces que provienen de diferentes fuentes tambi\u00e9n encontradas, el <em>chroma key<\/em> y la posproducci\u00f3n digital.<\/p>\n<div id=\"attachment_13143\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13143\" class=\"my-image wp-image-13143 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_032.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"441\" \/><p id=\"caption-attachment-13143\" class=\"wp-caption-text\">Krikor Kouchian. <em>Ni\u00f1os matadores<\/em>, 2017.<br \/> Fuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NwO_TUlrRlc\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NwO_TUlrRlc<\/a><\/p><\/div>\n<p><strong>3) Intervenciones sonoras<\/strong>. En otras ocasiones, la intervenci\u00f3n sobre el material apropiado no tiene lugar a trav\u00e9s de un montaje nuevo, sino en la modificaci\u00f3n del sonido original. As\u00ed, algunas piezas de metraje apropiado conservan la pieza visual original, pero se cambian los di\u00e1logos, se narra una nueva historia en off que da un nuevo sentido a las im\u00e1genes que vemos o se construye una historia totalmente diferente gracias al doblaje.<\/p>\n<p><strong>4) Retoque digital<\/strong>. El retoque digital nos permite en la actualidad intervenir en la imagen del v\u00eddeo, borrando, eliminando o a\u00f1adiendo objetos, incorporando ilustraciones, elementos 3D, otros personajes, etc. Todas estas herramientas nos permiten dar un nuevo sentido al archivo original. Podemos, por ejemplo, eliminar objetos importantes del plano generando situaciones absurdas; es el caso de <em>Amunition Deli<\/em> (2003), del colectivo El Perro, que comentamos m\u00e1s abajo.<\/p>\n<p><strong>5) <em>Collage<\/em> visual y <em>chroma<\/em><\/strong>. Como hemos venido viendo, el <em>found footage<\/em> es una suerte de <em>collage<\/em> de imagen en movimiento a partir de la idea de montaje, pero tambi\u00e9n podemos trabajar con la idea de <em>collage<\/em> mismo al usar la t\u00e9cnica del <em>chroma<\/em>, pantalla verde o azul.<\/p>\n<p>La pantalla verde es una t\u00e9cnica empleada en v\u00eddeo que nos permite eliminar todo lo que grabemos de ese color y sustituirlo por otras im\u00e1genes. Era habitual su uso en televisi\u00f3n para mostrar a los espectadores los mapas del tiempo. El presentador est\u00e1 situado delante de una pantalla verde que es, en realidad, un mapa del tiempo para el espectador.<\/p>\n<p>La pantalla verde nos permite as\u00ed generar entornos virtuales. Los personajes pueden aparecer en cualquier lugar que nos propongamos.<\/p>\n<p>El <em>chroma<\/em> produce un cierto aire de artificialidad, puede remitir a entornos fant\u00e1sticos y on\u00edricos, hiperrealistas, desproporcionados o, por el contrario, imitar la realidad. Es una herramienta, en definitiva, que nos permite proporcionar cualquier contexto que queramos.<\/p>\n<p>En las piezas que utilizan el <em>chroma<\/em> puede haber o bien una intenci\u00f3n de ocultaci\u00f3n de la t\u00e9cnica (que no se note), o bien jugar con la idea de <em>collage<\/em> y hacer evidente que estamos trabajando con esta t\u00e9cnica.<\/p>\n<p>Un estupendo ejemplo de utilizaci\u00f3n del <em>chroma key<\/em> para usos art\u00edsticos es la obra de Peter Camus <em>Three transitions<\/em>. En ella, podemos ver c\u00f3mo el artista, aplic\u00e1ndose una pintura de color azul, hace desaparecer parte de su rostro del que emergen otras partes de su propio rostro. En otro momento se graba sujetando una cartulina azul; al eliminar el color azul de la grabaci\u00f3n puede sustituir todo por un autorretrato de s\u00ed mismo, como un espejo al que prende fuego. Se trata de una nueva manera desde la tecnolog\u00eda de emplear el recurso creativo de la m\u00e1scara y la pintura facial para trabajar con el autorretrato, otro gran g\u00e9nero de las bellas artes, desde un punto de vista ir\u00f3nico.<\/p>\n<div id=\"attachment_13145\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13145\" class=\"my-image wp-image-13145 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_033.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"526\" \/><p id=\"caption-attachment-13145\" class=\"wp-caption-text\">Peter Campus. <em>Three transitions,<\/em> 1973.<br \/> Fuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ar99AfOJ2o8\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ar99AfOJ2o8<\/a><\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_13147\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13147\" class=\"my-image wp-image-13147 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_034.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"503\" \/><p id=\"caption-attachment-13147\" class=\"wp-caption-text\">Peter Campus. <em>Three transitions,<\/em> 1973.<br \/> Fuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ar99AfOJ2o8\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ar99AfOJ2o8<\/a><\/p><\/div>\n<p>Los nuevos programas de edici\u00f3n de v\u00eddeo digital, por otro lado, nos permiten replicar los efectos del <em>collage<\/em> fotogr\u00e1fico en nuestro ordenador, a la vez que han proliferado <em>plugins<\/em> que generan efectos variados.<\/p>\n<p>Podemos generar y construir pantallas dentro de pantallas, ofrecer discursos simult\u00e1neos hipertextuales o podemos unir todas las t\u00e9cnicas descritas para crear nuestra propia pieza en la que, en el mismo plano, aparezcan simult\u00e1neamente fragmentos de material apropiado de otras en distintos planos, ventanas, etc\u00e9tera.<\/p>\n<p><strong>6) <em>Videojockey<\/em><\/strong>. Los <em>videojockeys<\/em> son una figura que se generaliz\u00f3 durante la d\u00e9cada de los noventa en los clubes y <em>raves<\/em> de todo el mundo proyectando im\u00e1genes remezcladas y de reciclaje visual a partir de metraje encontrado. El <em>videojockey<\/em> proyecta las im\u00e1genes que mezcla en directo con la ayuda de distintos softwares y programas de edici\u00f3n y remezcla de im\u00e1genes produciendo un efecto de sincronicidad con la m\u00fasica y ayudando a los estados de trance inducidos por el uso de drogas de dise\u00f1o. El <em>videojockey<\/em> se convert\u00eda en una suerte de DJ visual empleando sus estrategias y, al igual que la m\u00fasica electr\u00f3nica supone la repetici\u00f3n de determinados <em>loops<\/em> sonoros, el <em>videojockey<\/em> suele trabajar con la repetici\u00f3n de secuencias y planos de im\u00e1genes en <em>loops<\/em> progresivos que van alcanzando un <em>crescendo<\/em> y remezcl\u00e1ndose con los siguientes grupos secuenciales, rompiendo l\u00edneas narrativas, saltando en el tiempo y volviendo a <em>loops<\/em> que se remezclan en planos superpuestos con nuevos <em>loops<\/em>.<\/p>\n<h2>Casos de estudio<\/h2>\n<h3>El Perro. <em>Amunition Deli<\/em>, 2003<\/h3>\n<div id=\"attachment_13149\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13149\" class=\"my-image wp-image-13149 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_035.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"445\" \/><p id=\"caption-attachment-13149\" class=\"wp-caption-text\">El Perro. <em>Amunition Deli<\/em>, 2003.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/255717473\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/vimeo.com\/255717473<\/a><\/p><\/div>\n<p>La obra es una apropiaci\u00f3n de un fragmento de la pel\u00edcula <em>El silencio de un hombre<\/em> (Jean-Pierre Melville, 1967). Esta secuencia le sirve al extinto colectivo El Perro para hacer una reflexi\u00f3n sobre la representaci\u00f3n de la violencia en el mundo contempor\u00e1neo. La violencia como forma de instaurar el orden social sigue estando vigente en las democracias representativas occidentales, como podemos constatar diariamente a trav\u00e9s de los informativos televisivos, los medios escritos e internet. Lejos de ser sociedades en las que los conflictos se resolver\u00edan a trav\u00e9s del di\u00e1logo y la diplomacia, los estados siguen usando la violencia f\u00edsica y policial para controlar a la poblaci\u00f3n. Las armas es uno de los medios disuasorios por excelencia. La obra consiste precisamente en el borrado de la pistola que empu\u00f1a el personaje en la escena. Este borrado genera una situaci\u00f3n absurda, una amenaza invisible, pero que la hace m\u00e1s patente. La pistola se rebela como idea, como met\u00e1fora oculta, tal y como la violencia se encuentra en el medio social. No es necesario su representaci\u00f3n de forma visual y expl\u00edcita, existen mecanismos de violencia que constri\u00f1en nuestras vidas a trav\u00e9s de las formas de represi\u00f3n disciplinarias que aprendemos durante el proceso de socializaci\u00f3n. Se tratar\u00eda del biopoder, una violencia ejercida en nuestros cuerpos y nuestras vidas y que nos ense\u00f1a a ser ciudadanos obedientes.<\/p>\n<h3>Mar\u00eda Ca\u00f1as. <em>The Toro\u2019s revenge<\/em>, 2008<\/h3>\n<div id=\"attachment_13151\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13151\" class=\"my-image wp-image-13151 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_036.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"671\" \/><p id=\"caption-attachment-13151\" class=\"wp-caption-text\">Mar\u00eda Ca\u00f1as. <em>The Toro&#8217;s revenge<\/em>, 2008.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/youtu.be\/vtrrl_pxbLQ\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/youtu.be\/vtrrl_pxbLQ<\/a><\/p><\/div>\n<p><em>The Toro&#8217;s revenge<\/em> es una pieza cl\u00e1sica del <em>found footage<\/em> espa\u00f1ol realizada por la artista y archivista digital Mar\u00eda Ca\u00f1as. Esta lleva a cabo en gran parte de su obra un reciclaje de im\u00e1genes a partir de archivos encontrados en la red. Utiliza todas las posibilidades del recurso: remontaje, manipulaci\u00f3n digital de las im\u00e1genes, <em>videocollage<\/em>, superposici\u00f3n de planos en capas de distinta opacidad, <em>cut and paste<\/em>, intervenciones sonoras, etc\u00e9tera. En este caso, la pieza tiene un objetivo pol\u00edtico y animalista contra las corridas de toros. La artista intercala planos de cogidas de toros con secuencias de fans hist\u00e9ricos en conciertos en directo o sustituyendo los aplausos del p\u00fablico cuando se mata al toro por aplausos del p\u00fablico con las cogidas. El audio del v\u00eddeo es la canci\u00f3n del grupo Casanova, The Ancient, <em>Little Rabbits<\/em>, lo que nos remite a un videoclip de est\u00e9tica punk.<\/p>\n<p>El recurso del <em>found footage<\/em> y el remontaje le permite a Mar\u00eda Ca\u00f1as establecer una narrativa que invierte el momento de ovaci\u00f3n por la muerte del toro por una ovaci\u00f3n por la cogida del torero, a la vez que propone una lectura de la fiesta nacional como lugar de celebraci\u00f3n de la violencia. La tragedia deviene en acto de celebraci\u00f3n hist\u00e9rica. Mar\u00eda hace un llamamiento as\u00ed contra la locura institucional de las corridas de toros.<\/p>\n<h3>Joan Jonas. <em>Volcanic Saga<\/em>, 1989<strong>\u00a0<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_13153\" style=\"width: 810px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-13153\" class=\"my-image wp-image-13153 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_037.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"591\" \/><p id=\"caption-attachment-13153\" class=\"wp-caption-text\">Joan Jonas. <em>Volcanic Saga<\/em>, 1989.<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=qdSEpXrw8vY\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=qdSEpXrw8vY<\/a><\/p><\/div>\n<p>Joan Jonas utiliza la t\u00e9cnica de <em>chroma<\/em>, el corta y pega y el <em>collage<\/em> digital en su v\u00eddeo <em>Volcanic Saga<\/em>. La pieza se realiz\u00f3 originalmente como <em>performance<\/em> en vivo en la que la artista narra un cuento tradicional island\u00e9s sobre una mujer llamada Gudrun, cuyas aventuras giran en torno a cuatro sue\u00f1os misteriosos que requieren la intervenci\u00f3n de un cham\u00e1n-adivino para interpretarlos como premoniciones del futuro. En la pieza en vivo, Jonas se situaba delante de una pantalla donde se proyectaban paisajes islandeses.<\/p>\n<p>Para la pieza en v\u00eddeo, Jonas usa el <em>chroma<\/em>; en el comienzo de la pieza, la artista narra un viaje a la isla para grabar las im\u00e1genes que aparecer\u00e1n en el video; en el trayecto sufre un accidente de coche y la ficci\u00f3n se entrelaza con la realidad, construyendo una imagen casi fantasmag\u00f3rica de encanto y magia. Las im\u00e1genes de los paisajes islandeses aparecen como fondo de una experiencia que se convierte as\u00ed en autorreferencial: el viaje geogr\u00e1fico y el viaje interno al que nos trasladan las tradiciones orales populares.<\/p>\n<p>A continuaci\u00f3n, dos actores (uno de ellos la c\u00e9lebre actriz Tilda Swinton) ser\u00e1n quienes interpreten a los personajes del cuento.<\/p>\n<p>El <em>chroma<\/em> aplana a los personajes, que aparecen como mu\u00f1ecos recortables sobre los paisajes, sin respetar leyes de perspectiva, posici\u00f3n espacial o tridimensionalidad. La bidimensionalidad resalta el aspecto de <em>collage<\/em> y recortable de la obra, lo que remite a una ilustraci\u00f3n infantil propia de un cuento popular. Joan Jonas consigue as\u00ed su objetivo de intercalar mundos reales con mundos posibles, imagen real con imagen fabulada, siguiendo la tradici\u00f3n del cuento popular para hablar de sus propias experiencias vitales.<\/p>\n<h2>Bibliograf\u00eda<\/h2>\n<p><strong>Bourriaud, Nicol\u00e1s<\/strong> (2004). <em>Posproducci\u00f3n<\/em>. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.<\/p>\n<p><strong>Vilches, Gloria<\/strong> (2008). <em>Usos, estilos y formatos contempora\u0301neos del audiovisual de apropiacio\u0301n en Espan\u0303a<\/em>. Montehermoso, Vitoria. [Fecha de consulta: agosto de 2018]&lt;<u><a href=\"http:\/\/foundfootagemagazine.com\/wp-content\/uploads\/VILCHES%2C%20Gloria_Audiovisual%20de%20apropiaci%C3%B3n%20en%20Espa%C3%B1a.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/foundfootagemagazine.com\/wp-content\/uploads\/VILCHES%2C%20Gloria_Audiovisual%20de%20apropiaci%C3%B3n%20en%20Espa%C3%B1a.pdf<\/a><\/u>&gt;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Descripci\u00f3n Aunque el t\u00e9rmino found footage se utiliza con frecuencia para definir un subg\u00e9nero del cine de terror o de falsos documentales en el que la narraci\u00f3n se construye a partir de un supuesto material videogr\u00e1fico encontrado, tambi\u00e9n es utilizado en videoarte para referirse a una t\u00e9cnica de apropiacionismo que consiste en la creaci\u00f3n de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13229"}],"collection":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13229"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13229\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15850,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13229\/revisions\/15850"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13229"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13229"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13229"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}