{"id":13232,"date":"2019-01-24T12:12:50","date_gmt":"2019-01-24T10:12:50","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13232\/"},"modified":"2024-07-21T10:38:16","modified_gmt":"2024-07-21T08:38:16","slug":"movimiento-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/movimiento-2\/","title":{"rendered":"Movimiento"},"content":{"rendered":"

Descripci\u00f3n<\/h2>\n

A diferencia de la fotograf\u00eda, la pintura o el dibujo, el v\u00eddeo se caracteriza por tratarse de imagen en movimiento. El movimiento puede ser un elemento que nos permite expresar diferentes ideas, emociones o jugar con aspectos formales de la pieza con el objeto de transmitir determinadas sensaciones al espectador. Tanto el movimiento de c\u00e1mara como el de las personas u objetos que aparecen en las piezas de videocreaci\u00f3n son recursos expresivos a la hora de plantear nuestra pieza.<\/p>\n

As\u00ed, los movimientos de la c\u00e1mara nos permitir\u00e1n dar dinamismo a la acci\u00f3n, ampliar el espacio de visi\u00f3n, acompa\u00f1ar a los elementos que aparecen en la pantalla en su movimiento por el espacio o construir una coreograf\u00eda.<\/p>\n

Los movimientos de estos elementos combinados contribuyen a generar un ritmo en la obra (tiempo y espacio relacionados de forma r\u00edtmica). Adem\u00e1s, permiten dar la sensaci\u00f3n de acelerar, ralentizar o paralizar una acci\u00f3n.<\/p>\n

El movimiento se conecta con nuestras emociones primarias y con actividades cotidianas: carrera, huida, amenaza, relajaci\u00f3n, paso firme, paso dubitativo, juego, danza, salto, torsi\u00f3n. El movimiento se construye desde la percepci\u00f3n que tenemos de \u00e9l a partir de nuestro propio movimiento corporal.
\nEs importante considerar que el efecto de movimiento no solo lo provoca el que los objetos se muevan o que la c\u00e1mara se mueva. Por ejemplo, los cambios de forma y color tambi\u00e9n pueden producir el efecto de movimiento. En el caso del cambio de forma, s\u00ed se produce un desplazamiento en el espacio del cuerpo. En el caso del cambio de color, es la sensaci\u00f3n de cambio en s\u00ed mismo la que puede ser percibida como movimiento. Movimiento es cambio.<\/p>\n

Por otro lado, tendemos a establecer de manera inconsciente o consciente significados a la presencia o ausencia de movimiento en un objeto. As\u00ed, por ejemplo, es frecuente la asociaci\u00f3n por la que establecemos que lo que se mueve est\u00e1 vivo, frente a lo inm\u00f3vil, que carecer\u00eda de vida. Lo m\u00f3vil ser\u00eda org\u00e1nico (un cuerpo), lo inm\u00f3vil inorg\u00e1nico (arquitectura, rocas). Lo m\u00f3vil es energ\u00eda, lo inm\u00f3vil carece de ella. El movimiento genera calor y energ\u00eda, la inmovilidad es fr\u00eda.<\/p>\n

La percepci\u00f3n de la velocidad del movimiento depende del entorno en el que se mueve el objeto, pero tambi\u00e9n de la distancia a la que se encuentre de nuestro objetivo. Un plano est\u00e1tico contribuye a centrar la atenci\u00f3n en el movimiento del objeto que estamos filmando. Un plano en movimiento contribuye a dar dinamismo.<\/p>\n

Dicho esto, hay que considerar siempre el hecho de que, como herederos de la tradici\u00f3n occidental, la manera de percibir el mundo es una manera de universal. Esto es una falacia, porque el significado de lo que percibimos puede variar culturalmente, a la vez que hay ciertos sentidos de la percepci\u00f3n que pueden tener distinta relevancia seg\u00fan el entorno cultural en el que hayamos sido educados. El v\u00eddeo puede permitir jugar con distintas posibilidades de reinterpretaci\u00f3n del movimiento salt\u00e1ndonos nuestras propias herencias.<\/p>\n

La c\u00e1mara en movimiento<\/h3>\n

Como estamos viendo, cuando utilizamos la c\u00e1mara en movimiento para rodar nuestra pieza, el movimiento que generemos producir\u00e1 diferentes sensaciones y emociones.<\/p>\n

En aquellos casos en que la c\u00e1mara se mueve en su eje vertical u horizontal, replicando el movimiento de la cabeza hacia arriba y hacia abajo o de derecha a izquierda, le damos a la imagen un valor descriptivo y narrativo. Nos permite ampliar nuestro campo de visi\u00f3n hacia los laterales y, en el eje vertical, seguir a un personaje o un objeto, simular un balanceo o inestabilidad y describir, seguir y poner en relaci\u00f3n un elemento dentro del campo visual con otro fuera de \u00e9l.<\/p>\n

Cuando movemos la c\u00e1mara, generamos un desplazamiento que puede ser en diferentes sentidos y direcciones; podemos acompa\u00f1ar al personaje lateralmente, adelantarlo o acercarlo, rodearlo, etc. Estos movimientos de c\u00e1mara nos liberan de una mirada est\u00e1tica, generan una coreograf\u00eda y un dibujo que se puede planificar de antemano y visualizarlo como un trazo. Nuestra mirada puede unirse a la danza del movimiento. Se trata de movimientos de una gran riqueza est\u00e9tica y generadores de dinamismo. Todo ello crea y suma significados importantes en la pieza que estamos creando.<\/p>\n

El movimiento de desplazamiento lateral nos permite hacer un barrido similar a lo que ver\u00edamos a trav\u00e9s de la ventanilla de un coche mientras nos movemos por una carretera o si miramos hacia un lado mientras caminamos. Nos da informaci\u00f3n mientras avanzamos y nos permite acompa\u00f1ar a figuras u objetos en su movimiento propio.<\/p>\n

Cuando nos movemos con la c\u00e1mara girando alrededor de un punto central, el objeto situado en ese punto adquiere especial relevancia. Este movimiento de giro que rodea un personaje central nos permite verlo desde todas las perspectivas. Nos permite observar el personaje como si lo estuvi\u00e9ramos analizando, a la vez que nos remite a sensaciones como mareo, concentraci\u00f3n o reflexi\u00f3n y nos da una perspectiva total desde todos los \u00e1ngulos de visi\u00f3n en un c\u00edrculo del mismo personaje.<\/p>\n

Tambi\u00e9n, si nos acercamos con la c\u00e1mara, ayudamos a centrar la atenci\u00f3n en aquello a lo que nos acercamos. El movimiento de acercamiento a un personaje puede tener una connotaci\u00f3n dram\u00e1tica y de intimidad psicol\u00f3gica.<\/p>\n

En el caso del movimiento de alejamiento, se contextualiza progresivamente al objeto o persona en el entorno en que se ubica. El movimiento de alejamiento en el que pasamos de un plano muy cercano al personaje hacia un plano alejado en el que se le ve en el entorno da informaci\u00f3n contextual de lo que estamos rodando (paisaje, hogar, etc.); por tanto, utiliza esa informaci\u00f3n para ayudar a crear significados en la obra.<\/p>\n

Una de las cuestiones que debemos considerar, cuando movemos la c\u00e1mara, es que este movimiento puede resultar inestable o estable. El movimiento inestable, como cuando situamos la c\u00e1mara al hombro y la c\u00e1mara se mueve con nuestros propios movimientos, es \u00fatil cuando queremos emular el estilo de los reportajes televisivos o transmitir tensi\u00f3n, violencia, rapidez o caos en lo que estamos viendo, adem\u00e1s de domesticidad; de alguna forma, el espectador se siente m\u00e1s cercano a la imagen porque cualquiera podr\u00eda haberla creado. Ello evidencia la presencia de quien graba que se incluye en la escena; por una parte, ello puede dar la sensaci\u00f3n de realidad pero, por otra, de manipulaci\u00f3n. Es un movimiento, por otro lado, que puede resultar molesto a la percepci\u00f3n visual.<\/p>\n

Para evitar esto, se utilizan recursos como la steadicam<\/em>, que es un sistema estabilizador de la c\u00e1mara que consta de un sistema de suspensi\u00f3n que nos permite trasladar la sensaci\u00f3n de que la c\u00e1mara es nuestros ojos y as\u00ed olvidarnos de la mano que est\u00e1 construyendo la imagen. La steadicam <\/em>corrige la inestabilidad que se produce cuando situamos la c\u00e1mara al hombro sin ning\u00fan otro sistema de apoyo, como es habitual en muchos reportajes televisivos o noticieros. De alguna forma, estos m\u00e9todos propician la sensaci\u00f3n de institucionalizaci\u00f3n de la imagen, es decir, nos olvidamos de que alguien est\u00e1 detr\u00e1s de ella y la tomamos m\u00e1s f\u00e1cilmente como cierta. En las pel\u00edculas de cine nos emocionamos y tomamos las escenas como verdaderas.<\/p>\n

El efecto psicol\u00f3gico de la steadicam<\/em> es m\u00e1s propio de la visi\u00f3n humana desde un punto de vista subjetivo.<\/p>\n

La c\u00e1mara inm\u00f3vil<\/h3>\n

Un plano en el que la c\u00e1mara permanece inm\u00f3vil, en el mismo punto, es \u00fatil en retratos y documentaci\u00f3n de performance<\/em>, por ejemplo. El punto de vista es est\u00e1tico. La informaci\u00f3n aparecer\u00e1 concentrada. Puede resultar limitador de la visi\u00f3n al reducirse al espacio que aparece representado. Resulta muy pr\u00e1ctico para autorretratos porque permite dejar la c\u00e1mara en un tr\u00edpode mientras el propio artista realiza la acci\u00f3n, sin necesidad de un operador de c\u00e1mara. Es una perspectiva propia de la pintura y el dibujo cl\u00e1sico.<\/p>\n

La ausencia de movimiento tambi\u00e9n nos proporciona un determinado mensaje, siendo un recurso \u00fatil cuando queremos expresar nociones de estatismo y hieratismo, a la vez que proporciona una mirada pict\u00f3rica sobre el objeto representado. Este recurso fue muy utilizado por Warhol en algunas de sus pel\u00edculas, como Blowjob<\/em> (1964) o Sleep<\/em> (1964).<\/p>\n

\"\"

Andy Warhol. Blowjob<\/em>, 1964.
Fuente: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FFik-n8-Mzw<\/a><\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n puede sernos \u00fatil si nuestra intenci\u00f3n es crear una atm\u00f3sfera de serenidad, contemplaci\u00f3n o cuando queremos concentrar la informaci\u00f3n en el personaje u objeto en la imagen y no en lo que ocurre alrededor. No debemos de olvidar que, en el caso de que en nuestra pieza de v\u00eddeo sea el cuerpo humano el objeto de inter\u00e9s, este puede transmitir tambi\u00e9n una sensaci\u00f3n de movimiento, aunque est\u00e9 quieto, en funci\u00f3n de la expresi\u00f3n, la posici\u00f3n y el gesto, como en el caso de muchas esculturas que expresan movimiento, como por ejemplo, el Laocoonte y sus hijos<\/em>, de Agesandro de Rodas (siglos I-II).<\/p>\n

Efectos de movimiento con la c\u00e1mara inm\u00f3vil<\/h3>\n

Algunos de los efectos de movimiento son los siguientes:<\/p>\n

1) Foco\/desenfoque<\/strong>. El paso de un punto de enfoque a otro se percibe como un movimiento. Adem\u00e1s, por norma general, el objeto u objetos enfocados en nuestro plano adquieren una mayor relevancia. El foco se\u00f1ala nuestro objeto de atenci\u00f3n, aquello en lo que nos debemos fijar en la escena.<\/p>\n

Los objetos o personas desenfocados pasan a un segundo plano, nuestra atenci\u00f3n con respecto a ellos es secundaria.<\/p>\n

Igualmente, esto abre una posibilidad de juegos, rompiendo esta regla general. Podemos pretender que aquello que est\u00e1 fuera de foco sea el centro de atenci\u00f3n, por ejemplo.<\/p>\n

2) Zoom<\/strong>. Consiste en un movimiento de lentes dentro de los objetivos de las c\u00e1maras que tienen por resultado el acercamiento (avant<\/em>) y alejamiento (retro<\/em>) de los objetos, cambiando a su vez la distancia focal.<\/p>\n

El movimiento de acercamiento o alejamiento puede ser:<\/p>\n