Otros elementos que conforman la caracterizaci\u00f3n de un personaje ser\u00edan los accesorios, complementos, pelucas, joyas, etc\u00e9tera. Todos estos elementos, que se identifican culturalmente con diferencias de g\u00e9nero, edad, estatus, grupo social, cultural, etc\u00e9tera, han sido utilizados por videoartistas que han llevado a cabo en su trabajo una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre la construcci\u00f3n binaria del g\u00e9nero.<\/p>\n
Maquillaje<\/h3>\n
La piel es superficie de comunicaci\u00f3n con el otro. Decorar la piel ha sido una pr\u00e1ctica que ha sido empleada con diferentes funciones a lo largo de la historia de la humanidad. La pintura corporal se ha utilizado como en el caso del vestuario para identificar a las personas en funci\u00f3n de diferencias de g\u00e9nero, edad, grupo social o rol que desempe\u00f1an en la comunidad, entre otros. La piel se constituye as\u00ed como superficie simb\u00f3lica que nos permite expresar emociones y estatus de los personajes. El maquillaje contribuye tambi\u00e9n a la construcci\u00f3n de la identidad.<\/p>\n
Para que nos hagamos una idea de la importancia social y cultural del maquillaje, solo tenemos que recordar que en Occidente, desde el siglo XIX, se normativiz\u00f3 como una de las diferencias de g\u00e9nero. Los hombres no deb\u00edan maquillarse y se impone en el g\u00e9nero masculino una norma de sencillez tanto en la indumentaria como en los adornos corporales. Las personas disidentes de g\u00e9nero han jugado con el desplazamiento de esta norma desde su conformaci\u00f3n, no sin consecuencias de represi\u00f3n e incluso violencia. La inversi\u00f3n de g\u00e9nero y la creaci\u00f3n de otras identidades han sido objeto del uso de maquillaje.<\/p>\n
Es precisamente este potencial del maquillaje de transformaci\u00f3n del rostro para construir otras identidades lo que ha sido empleado por videoartistas en las \u00faltimas d\u00e9cadas.<\/p>\n
El maquillaje y la peluquer\u00eda en el audiovisual son artes que nos permiten marcar o resaltar determinados rasgos f\u00edsicos, ocultar otros, utilizar nuestra piel como lienzo y superficie de creaci\u00f3n o evitar brillos indeseados como consecuencia de la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n
La iluminaci\u00f3n en fotograf\u00eda y en v\u00eddeo\u00a0 puede provocar un efecto de aplanamiento del rostro, lo cual puede compensarse con el maquillaje, ya que nos permite dar volumen a los rasgos faciales, a la vez que iluminar zonas como los p\u00e1rpados que permanecen naturalmente oscuros.<\/p>\n
Para ello se emplean distintos productos con distintos fines:<\/p>\n
- \n
- crema hidratante: protege la piel antes de aplicar los pigmentos;<\/li>\n
- sombra de ojos;<\/li>\n
- base de maquillaje combinada con colores que se parecen lo m\u00e1s posible al color de la piel natural del personaje y que se emplean con el fin de evitar brillos como consecuencia de la iluminaci\u00f3n, como coment\u00e1bamos antes;<\/li>\n
- perfiladores de l\u00edneas: permiten marcar bien los l\u00edmites de labios y ojos;<\/li>\n
- pigmentos de color: permiten marcar p\u00f3mulos y realzar rasgos.<\/li>\n<\/ul>\n
Por \u00faltimo, el maquillaje corporal (body-painting<\/em> o body-art<\/em>), independientemente de su uso hist\u00f3rico en sociedades tradicionales, en la actualidad en Occidente se emplea con un uso l\u00fadico, festivo, en desfiles, marchas y eventos. La pintura corporal como t\u00e9cnica de creaci\u00f3n tambi\u00e9n ha sido usada por artistas durante el siglo XX y XXI, como Bruce Nauman o Yves Klein, y artistas del accionismo vien\u00e9s como G\u00fcnter Brus. Hay que tener especial cuidado con los pigmentos que se emplean para la pintura corporal, en cuanto que no cualquier pintura es adecuada para su contacto con la piel y puede provocar alergias y toxicidad.<\/p>\n
En el caso de Bruce Nauman, tenemos un ejemplo de uso de este recurso expresivo en su obra, convertida en una pieza cl\u00e1sica del videoarte, Make-Up: No. 1 White, No. 2 Pink, No. 3 Green, No. 4 Black<\/em>, en la que explora el uso del maquillaje como elemento que le permite jugar con la idea de una identidad variable e impermanente construida a trav\u00e9s de la transformaci\u00f3n de su rostro por medio de la pintura como materia pl\u00e1stica, m\u00e1s all\u00e1 de su tradicional uso en el lienzo, utilizando su propio cuerpo como lienzo y obra de arte.<\/p>\n
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Bruce Nauman. Art Make-Up: No. 1 White<\/em>, 1968.
Fuente: https:\/\/www.moma.org\/learn\/moma_learning\/bruce-nauman-art-make-up-no-1-white-no-2-pink-no-3-green-no-4-black-1967-1968<\/a><\/p><\/div>\nM\u00e1scaras<\/h3>\n
La m\u00e1scara es un objeto empleado tradicionalmente con el fin de asumir otra identidad, hacerse pasar por otro ser humano, animal o ser m\u00edtico. La m\u00e1scara, como el maquillaje y el vestuario, ha sido utilizada por todos los grupos culturales a lo largo de la historia de la humanidad y su uso ha estado vinculado a tradiciones religiosas, culturales, sociales y pol\u00edticas, as\u00ed como a rituales de distinta \u00edndole como el carnaval, los rituales de iniciaci\u00f3n, la muerte, los ritos de paso, etc\u00e9tera. Es un recurso habitual en el teatro desde la \u00e9poca cl\u00e1sica; en la sociedad del espect\u00e1culo aparece en el cine, la televisi\u00f3n, la fotograf\u00eda y el videoarte. Actualmente, se producen de manera masiva m\u00e1scaras de pl\u00e1stico que reproducen el rostro de personajes de ficci\u00f3n, dibujos animados o personajes pol\u00edticos, record\u00e1ndonos el poder vigente de la m\u00e1scara.<\/p>\n
La m\u00e1scara puede provocar todo tipo de estados emocionales en el espectador: miedo, ternura, fuerza, risa, tristeza, repulsa, identificaci\u00f3n, odio, empat\u00eda o antipat\u00eda. La m\u00e1scara establece un v\u00ednculo entre la vida y la muerte, rostro congelado en una expresi\u00f3n, rostro hier\u00e1tico, sin embargo dotado de vida por el portador. La m\u00e1scara tiene un componente de posesi\u00f3n, por eso est\u00e1 tan vinculado al teatro y a los rituales. El portador de la m\u00e1scara es pose\u00eddo por otra identidad. El individuo incorpora la identidad representada en la m\u00e1scara y adquiere las cualidades de esa identidad. El espectador proyecta en la m\u00e1scara y en el portador que le da vida sus sentimientos hacia lo representado.<\/p>\n
La m\u00e1scara sirve tambi\u00e9n como forma de ocultar el rostro y evitar ser identificado.<\/p>\n
Desde una perspectiva semi\u00f3tica, podemos entender la m\u00e1scara como un sistema de signos portadores de significados que ser\u00e1n interpretados de distinta manera seg\u00fan el contexto cultural. La m\u00e1scara es, pues, representaci\u00f3n abierta a la interpretaci\u00f3n de la comunidad a la que se dirige, sea esta local o global. El espectador maneja una serie de signos a los que remite la m\u00e1scara, estableciendo una relaci\u00f3n con el otro al permitir incorporar su identidad, una identidad tambi\u00e9n construida.<\/p>\n
Desde una perspectiva psicol\u00f3gica la m\u00e1scara nos ayuda a vivir en sociedad. Nuestro quehacer cotidiano estar\u00eda acompa\u00f1ado por m\u00faltiples m\u00e1scaras simb\u00f3licas que var\u00edan en el entorno laboral, familiar o dom\u00e9stico.<\/p>\n
Antes de hacer uso de una m\u00e1scara en nuestra pieza de videocreaci\u00f3n, debemos valorar estos factores:<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 significado tiene la m\u00e1scara? \u00bfPor qu\u00e9 la utilizamos? \u00bfCu\u00e1l es su potencial est\u00e9tico y simb\u00f3lico? \u00bfEs un elemento necesario?<\/p>\n
Podemos fabricar la m\u00e1scara nosotros mismos o podemos comprarlas ya hechas, el significado depender\u00e1 de lo que represente la m\u00e1scara. Podemos tambi\u00e9n trabajar con una idea de la m\u00e1scara como s\u00edmbolo polis\u00e9mico; en este caso tendr\u00e1 posibles distintos significados, estando estos abiertos al desarrollo de la acci\u00f3n.<\/p>\n
Las piezas de videoarte en las que se emplean m\u00e1scaras suelen abordar reflexiones en torno a las cuestiones de identidad, pero tambi\u00e9n en todas sus posibles funciones como elementos rituales y perform\u00e1ticos.<\/p>\n
Es conveniente tambi\u00e9n considerar que la m\u00e1scara es un objeto muy potente visualmente y acapara nuestra atenci\u00f3n como p\u00fablico. Igualmente es un objeto est\u00e9tico en s\u00ed mismo, una escultura viva.<\/p>\n
Existen diferentes recursos t\u00e9cnicos para crear nuestra propia m\u00e1scara, desde moldes de escayola, silicona, alginato (de r\u00e1pido fraguado) que nos permiten, por ejemplo, hacer una copia de nuestro propio rostro o partes corporales, hasta fabricarlas a partir de barro, papel, goma espuma, madera, cart\u00f3n, etc\u00e9tera.<\/p>\n
En muchas ocasiones, las m\u00e1scaras reflejan acontecimientos hist\u00f3ricos y sociales del momento. En las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX y principios del XXI el uso de pasamonta\u00f1as por grupos pol\u00edticos de liberaci\u00f3n, activistas, grupos armados y grupos terroristas se convirti\u00f3 en la m\u00e1scara por excelencia en los medios de comunicaci\u00f3n, con implicaciones emocionales por las asociaciones que despierta. El pasamonta\u00f1as dotaba de un cierto poder al proyectar una imagen dura, antisocial, de clandestinidad e impactante.<\/p>\n
Casos de estudio<\/h2>\n
Andr\u00e9s Senra. We are here, we are queer <\/em>(serie), 2017<\/h3>\n
![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_065.jpg\")
Andr\u00e9s Senra: We are here, we are queer<\/em>, (serie), 2017.
https:\/\/vimeo.com\/228782864<\/a>
https:\/\/vimeo.com\/228782921<\/a>
https:\/\/vimeo.com\/213881380<\/a>
Fuente: cortes\u00eda del artista.<\/p><\/div>\nWe are here, we are queer<\/em> es una serie de piezas de videoarte que fueron exhibidas en el espacio p\u00fablico de la ciudad de Madrid, pantallas de Callao City Lights. Las piezas propon\u00edan un ejercicio de empoderamiento p\u00fablico en el que los participantes cuestionaban la idea binaria del g\u00e9nero empleando estrategias de maquillaje, m\u00edmesis, gestualidad y camuflaje utilizadas tradicionalmente por todas aquellas personas que, a lo largo de la historia, no han querido vivir conformes a la norma. El artista hizo uso del maquillaje, pr\u00f3tesis y vestuarios diversos como estrategia de passing<\/em>: hacerse pasar por una forma de supervivencia hist\u00f3rica de las personas trans y de g\u00e9nero fluido a lo largo de la historia. La pieza propone una vindicaci\u00f3n del cross-dressing<\/em>, el travestismo y la desidentificaci\u00f3n masculino-femenino, dando lugar a otras identidades m\u00e1s all\u00e1 del g\u00e9nero. Los participantes se convert\u00edan en alien\u00edgenas hermafroditas, mujeres barbudas, performers<\/em> de Butoh travestidos*, hombres cisg\u00e9nero** (cis) maquillados o semidiosas interg\u00e9nero. Estas piezas son un buen ejemplo de la potencialidad del maquillaje, la pintura corporal, el vestuario y las pr\u00f3tesis para el videoarte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
*El Butoh es una danza-teatro de origen japon\u00e9s aparecida tras la Segunda Guerra Mundial, en la que los actores se pintan el cuerpo de blanco y ejecutan movimientos ralentizados y expresionistas.<\/p>\n
**Cisg\u00e9nero es el t\u00e9rmino empleado para definir a todas aquellas personas que no se consideran transg\u00e9nero.<\/p>\n
Fischli and Weiss. The point of Least resistance<\/em>, 1981<\/h3>\n
![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_066.jpg\")
Fischli and Weiss. The point of Least resistance<\/em>, 1981.
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=GeRlFbWzzFU<\/a><\/p><\/div>\nSe trata de una de las piezas cl\u00e1sicas de Fischli and Weiss y de su segundo trabajo colaborativo. Una rata y un oso, personajes antit\u00e9ticos que se convertir\u00e1n en emblem\u00e1ticos en sus obras posteriores, viajan a Los \u00c1ngeles con el objeto de hacer dinero en el arte. Rata teoriza sobre est\u00e9tica y Oso sucumbe en sus tribulaciones existenciales. Los artistas utilizan el disfraz como recurso para crear una f\u00e1bula contempor\u00e1nea sobre el mundo del arte desde una perspectiva ir\u00f3nica y no exenta de humor. Rata y Oso encarnan las miserias de curadores, artistas y galeristas, pero a la vez nos atrapan emocionalmente, en una mezcla de simpat\u00eda y rechazo hacia estos personajes.<\/p>\n
Gillian Wearing. Confess All\u00a0On\u00a0Video.\u00a0Don’t Worry You Will\u00a0Be in\u00a0Disguise.\u00a0Intrigued?<\/em>, 1994<\/h3>\n
![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/20302_rec_067.jpg\")
Gillian Wearing. Confess All On Video, Don t Worry, You Will Be In Disguise, Intrigued? Call Gillian<\/em>, 1994.
Fuente: http:\/\/www.theextravagants.com\/work\/confess-all-on-video-don-t-worry-you-will-be-in-disguise-intrigued-call-gillian\/<\/a><\/p><\/div>\nGillian Wearing puso un anuncio en Time Out<\/em> con el siguiente reclamo: \u00abConfi\u00e9salo todo en v\u00eddeo. No te preocupes, estar\u00e1s disfrazado. \u00bfIntrigado? Llama a Gillian\u00bb. La obra en v\u00eddeo\u00a0 reflexiona sobre la idea de la confesi\u00f3n y su versi\u00f3n televisiva contempor\u00e1nea en los talk shows<\/em> y reality shows<\/em>. Los participantes disfrazados confiesan secretos, humillaciones, traumas de su pasado, robos, acciones cometidas por venganzas laborales y revanchas amorosas. Las m\u00e1scaras y disfraces son de pl\u00e1stico y material barato que podemos encontrar en una tienda de disfraces o bazar, construyendo un relato y una imagen inquietante, la del psicokiller<\/em> televisivo, el alienado contempor\u00e1neo. El rostro aparece deformado o expuesto, siniestro y perturbador. La m\u00e1scara se usa aqu\u00ed como forma de ocultarse, pero comprendemos los motivos por los que los participantes se ocultan y las razones de sus calculadas vendettas<\/em>. Gillian Wearing nos hace colocarnos en el sill\u00f3n del psicoanalista, somos testigos de una confesi\u00f3n, un oscuro secreto que no nos deja indiferentes.<\/p>\n
Bibliograf\u00eda<\/h2>\n
Costume Design for Film: The Art & The Craft por Kristin Burke & Holly Cole<\/em>. Silman-James Press, 2005.<\/p>\n
\u00abJuego de m\u00e1scaras, la identidad como ficci\u00f3n\u00bb. Cat\u00e1logo exposi\u00e7\u00e3o. [Fecha de consulta: agosto de 2018].\u00a0<https:\/\/www.teatenerife.es\/uploads\/documentos\/6f4adf2795.pdf<\/a><\/u>><\/p>\n