{"id":13609,"date":"2019-11-11T12:57:34","date_gmt":"2019-11-11T10:57:34","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13609\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:29","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:29","slug":"instalacion-escultorica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/instalacion-escultorica\/","title":{"rendered":"Instalaci\u00f3n escult\u00f3rica"},"content":{"rendered":"

El arte hoy b\u00e1sicamente se instala, y no meramente se exhibe. La instalaci\u00f3n es la ocupaci\u00f3n activa de un lugar. El arte se instala principalmente en los espacios a \u00e9l dedicados (museos, centros, fundaciones o galer\u00edas) mediante cualquier clase de artefacto producido o recogido y de actuaci\u00f3n; pero tambi\u00e9n se instala en espacios naturales, mediante las intervenciones del land art, y en las ciudades, con objetos, im\u00e1genes o proclamas verbales.<\/p>\n

Villa. R. de la (1998). Gu\u00eda del usuario de arte actual<\/em> (p\u00e1gs. 24-25). Tecnos.<\/p><\/blockquote>\n

Entendemos por instalaci\u00f3n escult\u00f3rica el g\u00e9nero art\u00edstico que trata sobre la relaci\u00f3n entre el objeto art\u00edstico y el espacio que este ocupa y con el que se establece un di\u00e1logo indisoluble.<\/p>\n

Obviamente, esta relaci\u00f3n entre escultura y contexto no es nueva, la mayor\u00eda de las obras cl\u00e1sicas fueron creadas para espacios concretos. Es el caso, por ejemplo, de las estatuas de leones que custodian y nos dirigen hacia la entrada al templo de Karnak (2200-360 a. C.) en Luxor, Egipto; o el de las cari\u00e1tides griegas del Erecteion<\/em> (421-406 a. C.) de la Acr\u00f3polis de Atenas, que funcionan como elemento constructivo arquitect\u00f3nico. Tambi\u00e9n vemos otro ejemplo en el David<\/em> (1501-1504) de Miguel \u00c1ngel Buonarroti, que fue inicialmente realizado como ornamento arquitect\u00f3nico para Santa Mar\u00eda del Fiore de Florencia.<\/p>\n

Pero la pr\u00e1ctica de la instalaci\u00f3n escult\u00f3rica entendida como tal surge alrededor de los a\u00f1os sesenta del siglo XX en el arte occidental, por lo que coincide con la crisis del monumento, el desbordamiento de los l\u00edmites de la escultura y la p\u00e9rdida del pedestal; momento en el que se expande y ampl\u00eda, en consecuencia, la relaci\u00f3n del objeto con el espacio y con el propio espectador. Esta nueva forma de expresi\u00f3n art\u00edstica trabaja tanto con el objeto como con el espacio que habita y con el que establece una relaci\u00f3n total de la que depende, incluso, su raz\u00f3n y concepto.<\/p>\n

Esta pr\u00e1ctica se ha ido desarrollando y ampliando desde entonces, a la vez que se han ido difuminando los l\u00edmites entre las diferentes disciplinas art\u00edsticas con las pr\u00e1cticas del minimalismo, del arte conceptual, del arte ecol\u00f3gico y del arte de acci\u00f3n, entre otras, hasta llegar a consolidarse en los a\u00f1os ochenta. Esta pr\u00e1ctica instalativa fue fomentada adem\u00e1s por la posici\u00f3n cr\u00edtica de los artistas frente al mercado del arte, que comenz\u00f3 a finales de esa misma d\u00e9cada y que trajo consigo un incremento del inter\u00e9s por el concepto en detrimento del objeto.<\/p>\n

Aunque el t\u00e9rmino instalaci\u00f3n art\u00edstica<\/em> es un concepto que aparece como tal en los a\u00f1os noventa, podemos ver en el artista Kurt Schwitters uno de sus precursores, concretamente, en su obra Merzbau<\/em> (1933). El artista alem\u00e1n comenz\u00f3 a convertir las seis habitaciones de su casa en Hannover en obras de arte arquitect\u00f3nicas. Schwitters fue transformando los espacios de forma gradual, entre 1923 y 1933, a\u00f1adiendo materiales de diferente naturaleza que generaban una obra tridimensional totalmente dependiente del espacio.<\/p>\n

Existe una denominaci\u00f3n alternativa a instalaci\u00f3n art\u00edstica<\/em>, que es el concepto de enviroments<\/em>, t\u00e9rmino anglosaj\u00f3n que fue utilizado por primera vez por el artista estadounidense Allan Kaprow, a finales de los a\u00f1os cincuenta, para describir algunas de sus obras de gran escala, tales como Yard<\/em> (1961) o Fluids<\/em> (1967), por su capacidad de transformar el espacio. Mientras que en Yard<\/em> el artista ocupa un espacio con un mont\u00f3n de neum\u00e1ticos de coche, en Fluids<\/em>, llevar\u00e1 a cabo un happening<\/em> con la colaboraci\u00f3n de un grupo de personas que construyen con bloques de hielo una edificaci\u00f3n rectangular. Tras los efectos del sol y del aire, esta construcci\u00f3n de car\u00e1cter ef\u00edmero desaparece; no obstante, la acci\u00f3n ha sido realizada de nuevo en otros contextos como la terraza de la Neue Nationalgalerie de Berl\u00edn en 2015.<\/p>\n

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Fluids<\/em> de Allan Kaprow (1967)
Fuente: http:\/\/www.allankaprow.com\/about_reinvetion.html<\/a><\/p><\/div>\n

Como vemos en estos dos ejemplos, los espacios en los que se interviene pueden ser interiores o exteriores. En el interior se utiliza cualquier espacio (el muro, el techo, el suelo), mientras que en el exterior, cuando las intervenciones suceden en el espacio p\u00fablico, pasan a llamarse arte p\u00fablico<\/em>; cuando la instalaci\u00f3n sucede en plena naturaleza, se llama land art<\/em>. Como se ir\u00e1 viendo en la asignatura de escultura, cada uno de estos conceptos se van complejizando en sus debates a lo largo del s. XX\u00a0 hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n

Cuando la instalaci\u00f3n escult\u00f3rica se relaciona intr\u00ednsecamente con el espacio que habita, recibe el nombre de site specific<\/em>, que se define como \u2018aquella expresi\u00f3n art\u00edstica realizada por y para un espacio espec\u00edfico concreto\u2019.<\/p>\n

El medio art\u00edstico utilizado puede ser diverso, y se pueden relacionar tambi\u00e9n recursos dentro del campo de la pintura, de la escultura, el video, el sonido e incluso la performance<\/em>. No debemos olvidar que algo caracter\u00edstico de esta pr\u00e1ctica es que se trata de una experiencia tridimensional para el espectador, es decir, puede activar su cuerpo y su percepci\u00f3n del espacio mediante la combinaci\u00f3n de medios, de la interactividad y de otros elementos inmersivos. Por todo ello, para muchos la instalaci\u00f3n est\u00e1 relacionada con la noci\u00f3n de\u00a0Gesamtkunstwerk<\/em>, destinada a transformar la experiencia del espectador activando todos sus sentidos.<\/p>\n

Gesamtkunstwerk<\/em> es un concepto de origen alem\u00e1n que puede traducirse por \u2018obra de arte total\u2019. Esta idea se atribuye a Richard Wagner y se refiere a la obra de arte en la que confluyen diferentes disciplinas, como la poes\u00eda, la pintura, la escultura, la poes\u00eda, la arquitectura y la danza. Se refiere, por otra parte, a la experiencia multisensorial y a la obra de arte interdisciplinar que a\u00fana diferentes artes y, en consecuencia, diferentes modos de percepci\u00f3n, observaci\u00f3n y emoci\u00f3n para el espectador.<\/p>\n

Las instalaciones pueden ser de car\u00e1cter permanente, como es el caso del proyecto Untitled<\/em> de Dan Flavin para la iglesia de Santa Mar\u00eda en la Chiesa Rossa en Mil\u00e1n (1996), o de car\u00e1cter temporal como Letters of Thanks<\/em> (2017) de la artista Chiharu Shiota en el Kunsthalle de Rostock en Alemania.<\/p>\n

Adem\u00e1s, la intervenci\u00f3n escult\u00f3rica posibilita al receptor la percepci\u00f3n de un mismo lugar de un modo diferente seg\u00fan los elementos del espacio sobre los que haya intervenido el artista. Este es el caso de la sala de las turbinas, Turbine Hall<\/em>, de la Tate Modern en Londres. Este espacio ha albergado instalaciones de car\u00e1cter temporal como The Weather Project<\/em> (2003), del artista dan\u00e9s Olafur Eliasson (ver tambi\u00e9n la ficha energ\u00eda<\/a>), o Shibboleth<\/em> (2007), de la escultora colombiana Doris Salcedo, entre otros.<\/p>\n

The Weather Project<\/em> consiste en una figura circular que irradia una luz muy potente y que nos recuerda al sol. La luz inunda toda la sala y la transforma ofreciendo al espectador una experiencia inigualable.<\/p>\n

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The weather project<\/em> de Olafur Eliasson (2003)
Fuente: https:\/\/olafureliasson.net\/archive\/artwork\/WEK101003\/the-weather-project<\/a><\/p><\/div>\n

En la misma sala de la Tate de Londres, unos a\u00f1os despu\u00e9s, interviene Doris Salcedo. Esta vez la artista se fija en el suelo, donde crea una serie de grietas artificiales por las que caminan los visitantes. Estas dos intervenciones son dos ejemplos de c\u00f3mo el espacio se percibe de forma diferente dependiendo del modo en el que se intervenga en el mismo.<\/p>\n

Por otra parte, en nuestro pa\u00eds debemos destacar un espacio expositivo que se entrega a la pr\u00e1ctica de la instalaci\u00f3n art\u00edstica, es El Palacio de Cristal en Madrid, sobre todo usado para propuestas de instalaciones de artistas como Kimsooja. En su obra Respirar<\/em> (2006), la artista coloca espejos en el suelo, lo cual, adem\u00e1s de duplicar el espacio del palacio como si fuese el agua de un lago, provoc\u00f3 reflejos de colores que proyectaban el arco\u00edris desde las ventanas. O, en el caso de Eva Lootz, con La lengua de los p\u00e1jaros<\/em> (2002), una instalaci\u00f3n sonora y objetual donde los protagonistas son unas jaulas-altavoces por las que salen sonidos de p\u00e1jaros grabados con la ayuda de ornit\u00f3logos e instalados sobre un cono de arena de grandes dimensiones.<\/p>\n

Por otra parte, las instalaciones pueden tener un car\u00e1cter posperform\u00e1tico cuando lo que se muestran son los objetos o las situaciones resultantes de una acci\u00f3n art\u00edstica; es el caso de My Bed<\/em> (1998), de Tracey Emin. La artista inglesa traslad\u00f3 su cama y diversos objetos que hab\u00eda acumulado en su dormitorio de Waterloo, tras un periodo de depresi\u00f3n, al espacio expositivo de la Tate Gallery en Londres. La obra hac\u00eda referencia al acto \u00edntimo de dormir con alguien y mostraba todos los objetos usados y acumulados durante las \u00faltimas semanas. Emin consideraba este hecho una acci\u00f3n art\u00edstica, por lo que decidi\u00f3 trasladarla al espacio expositivo.<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda recomendada<\/h2>\n

Brea, J. <\/strong>L.<\/strong> (1996). \u00abOrnamento y Utop\u00eda. Evoluciones de la escultura en los a\u00f1os 80 y 90\u00bb (n\u00fam. 4, a\u00f1o IV). Arte, proyectos e ideas<\/em>. Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia – Vicerrectorado de Cultura, Mayo de 1996. https:\/\/datospdf.com\/download\/marina-pastor-fia-escultura-sxx-2-jose-luis-brea-ornamento-y-utopia-_5a44a848b7d7bc422b7f145c_pdf<\/a><\/p>\n

Krauss, R.<\/strong> (2002). \u00abLa escultura en el campo expandido\u00bb. En: Hal Foster. La Posmodernidad<\/em>. Barcelona: Kair\u00f3s. https:\/\/visuales4.files.wordpress.com\/2011\/08\/rosalind-krauss-la-escultura-en-el-campo-extendido.pdf<\/a><\/p>\n

Maderuelo, J.<\/strong> (1994). La p\u00e9rdida del pedestal<\/em>. Madrid: C\u00edrculo de Bellas Artes. http:\/\/www.uabierta.uchile.cl\/c4x\/Universidad_de_Chile\/UCH_11\/asset\/Maderuelo1994.pdf<\/a><\/p>\n

Otros enlaces de inter\u00e9s<\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.theartstory.org\/movement-installation-art.htm<\/a><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre las obras descritas<\/strong><\/p>\n

https:\/\/imagejournal.org\/article\/empty-bed-tracey-emin-persistent-self\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/olafureliasson.net\/archive\/exhibition\/EXH101069\/the-weather-project<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=k_k8D5QowTY<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IsT9vEpfNq4<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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