{"id":13616,"date":"2019-11-11T12:57:34","date_gmt":"2019-11-11T10:57:34","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13616\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:29","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:29","slug":"materiamaterialidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/materiamaterialidad\/","title":{"rendered":"Materia \/ Materialidad"},"content":{"rendered":"

Las obras de arte pueden parecer cualquier cosa en toda circunstancia, estar realizadas de cualquier materia, ser presentadas de cualquier manera.<\/p>\n

Danto, A. C. Despu\u00e9s del fin del arte<\/em> (p\u00e1g. 38).<\/p><\/blockquote>\n

La sustancia o elemento primario del que est\u00e1n compuestas las cosas se denomina materia<\/em>. Este vocablo viene del lat\u00edn mat\u0115r\u012da<\/em>, que a su vez se corresponde sem\u00e1nticamente con el griego \u1f55<\/em>\u03bb\u03b7<\/em> (h\u00fale), que hace referencia a la madera y a los bosques. M\u00e1s all\u00e1 de su origen etimol\u00f3gico, lo que nos interesa destacar de la materia es que se trata de un elemento susceptible de adoptar toda clase de formas y de sufrir todo tipo de cambios. Esta capacidad de la materia es la que permite al artista utilizarla como base de sus obras.<\/p>\n

Dentro de la creaci\u00f3n art\u00edstica escult\u00f3rica objetual, el soporte material es necesario para llevar a la realidad tangible la proyecci\u00f3n de las ideas generadas por la mente del artista. Adem\u00e1s, si el objetivo perseguido es crear un objeto tridimensional, el conocimiento de las caracter\u00edsticas de cada material ser\u00e1 imprescindible para el creador, que debe comprender las cualidades, los l\u00edmites y las posibilidades de transformaci\u00f3n que le ofrece cada material. El artista deber\u00e1 tener en cuenta tambi\u00e9n el peso, el vac\u00edo y el espacio que ocupa la materia seleccionada y c\u00f3mo estos se relacionan con ella; tres dimensiones que est\u00e1n intr\u00ednsecamente vinculadas con el objeto escult\u00f3rico.<\/p>\n

Seg\u00fan los procesos de manipulaci\u00f3n aplicados en la elaboraci\u00f3n de las esculturas, distinguimos entre materiales maleables o d\u00factiles, como es el caso del barro o la cera, que podemos transformar f\u00e1cilmente con las manos; o materiales m\u00e1s r\u00edgidos y resistentes, que necesitan de herramientas y t\u00e9cnicas m\u00e1s complejas para su transformaci\u00f3n, como es el caso del hierro, de la madera o de la piedra. Existe un tercer grupo de materiales propios del objeto escult\u00f3rico, como el bronce y el vidrio, que, tras su transformaci\u00f3n casi alqu\u00edmica mediante el fuego y las altas temperaturas, adoptar\u00e1n un estado l\u00edquido que les posibilitar\u00e1 adoptar las formas elegidas por los artistas.<\/p>\n

Todos estos materiales tradicionales tambi\u00e9n se conocen como materiales nobles y han sido utilizados por los artistas desde la antig\u00fcedad para crear objetos que perduren en el tiempo. Pero existe otra forma de materialidad en la escultura m\u00e1s pr\u00f3xima a los modos de hacer de los pueblos de la prehistoria y cuyo objetivo no era la permanencia, sino la utilizaci\u00f3n de elementos que estaban en el entorno m\u00e1s pr\u00f3ximo del artista.<\/p>\n

Durante los a\u00f1os cincuenta, despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, surge en Europa el informalismo y el art brut<\/em>, dos movimientos art\u00edsticos en los que la materialidad en la obra de arte, sobre todo en la pintura, tendr\u00e1 un valor muy importante. Esta pr\u00e1ctica ya hab\u00eda sido utilizada por el expresionismo abstracto, el cubismo y el dada\u00edsmo; adem\u00e1s, destaca la determinante actitud de Marcel Duchamp, que busca la desmaterializaci\u00f3n de la escultura y la pintura como forma expresi\u00f3n en obras como Rueda de Bicicleta<\/em> (1913), donde compone un taburete con una rueda para mostrar un elemento de uso cotidiano que se convierte en objeto de arte gracias al gesto intelectual del artista.<\/p>\n

Artistas como Anselm Kiefer, Jean Dubuffet o, en nuestro pa\u00eds, Antoni T\u00e1pies se entregar\u00e1n a la pr\u00e1ctica de una pintura gestual, informalista y casi tridimensional. Se buscaba un nuevo modo de crear im\u00e1genes m\u00e1s gestual, m\u00e1s visceral y alejado de las formas geom\u00e9tricas del cubismo para entregarse a la improvisaci\u00f3n desarrollando lo que conocemos como pintura mat\u00e9rica, en la que se introducen todo tipo de materiales, como el serr\u00edn, la arena, el vidrio o la madera, adem\u00e1s de otros objetos.<\/p>\n

Pero ser\u00e1 la pr\u00e1ctica art\u00edstica del alem\u00e1n Joseph Beuys la que sin duda contribuya con su lenguaje e intenci\u00f3n social a la ampliaci\u00f3n del concepto de materialidad en el arte contempor\u00e1neo. El artista se aproxima a las pr\u00e1cticas chamanistas y llega a trabajar con los materiales utilizados por los pueblos no occidentales o, mal llamados, primitivos. Utiliza materiales de muy diversa procedencia: sus instalaciones est\u00e1n realizadas con fieltro, cobre, cera e incluso grasa. Todos estos materiales tienen un denominador com\u00fan: su relaci\u00f3n con la temperatura del cuerpo, puesto que el artista alem\u00e1n considera la materia como energ\u00eda. Comenz\u00f3 a utilizar estos materiales tras un accidente de avioneta sufrido en Crimea del que fue rescatado por los t\u00e1rtaros, quienes le curaron cubriendo su cuerpo con estos materiales que Beuys consider\u00f3, desde entonces, sanadores de la humanidad.<\/p>\n

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Fat chair<\/em> de Joseph Beuys (1964-1985)
Fuente: https:\/\/www.khanacademy.org\/humanities\/global-culture\/conceptual-performance\/a\/joseph-beuys-fat-chair<\/a><\/p><\/div>\n

Todo este nuevo lenguaje de la materialidad en la escultura se consolida en los a\u00f1os setenta, cuando en Italia surge un movimiento escult\u00f3rico conocido como arte povera<\/em>, que se alejaba de la idea tradicional de escultura construida para la eternidad y daba paso a materiales de diversa procedencia y comportamiento, ofreciendo a la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica una nueva idea de materialidad. Desde entonces, el material per se<\/em> ser\u00e1 parte importante en la concepci\u00f3n de la obra de arte y prevalecer\u00e1 incluso sobre la propia forma.<\/p>\n

El t\u00e9rmino arte povera<\/em> es propuesto por el historiador del arte, cr\u00edtico y comisario italiano Germano Celant, y surge como un rechazo a la tradici\u00f3n, de esta forma da la oportunidad a todo tipo de materiales pobres para protagonizar las creaciones de los artistas.<\/p>\n

En la actualidad, debemos destacar el trabajo del artista alem\u00e1n Wolfgang Laib, que se sirve de materiales org\u00e1nicos como el arroz, la leche, la cera o el polen para crear sus obras e instalaciones. Su trabajo est\u00e1 fuertemente marcado por la tradici\u00f3n asi\u00e1tica y por el budismo zen, como en el caso de sus Ziggurat<\/em>, construidos con cera de abeja; o de sus instalaciones de cuadrados pintados con pigmentos de polen; o sus esculturas de piedra y leche.<\/p>\n

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Milkstone<\/em> de Wolfgang Laib (1983-1987)
Fuente: https:\/\/vimeo.com\/68268886<\/a><\/p><\/div>\n

Otro de los elementos que hay que tener en cuenta en relaci\u00f3n con la transformaci\u00f3n de la materia es el tiempo y los cambios producidos por la atm\u00f3sfera. Algunos artistas trabajan con esta idea como elemento expresivo de sus creaciones. (v\u00e9ase la ficha de Ef\u00edmero<\/a>).<\/p>\n

 <\/p>\n

Bibliograf\u00eda recomendada<\/h2>\n

Andersson, C.<\/strong> (2016). The matter of Art: Materials, practices, cultural logics<\/em>. Manchester University Press. https:\/\/books.google.de\/books\/about\/The_Matter_of_Art.html?id=lhL-sgEACAAJ&red\u00a1r_esc=y<\/a><\/p>\n

Otros enlaces de inter\u00e9s<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.academia.edu\/31615946\/Historia_del_Arte_contempor\u00e1neo_y_materialidad<\/a><\/p>\n

https:\/\/vitaminagrafica.wordpress.com\/2015\/03\/13\/materiales-energia-y-simbolismo-en-joseph-beuys\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/scholarworks.umt.edu\/cgi\/viewcontent.cgi?article=2308&context=etd<\/a><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre las obras descritas<\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.moma.org\/learn\/moma_learning\/marcel-duchamp-bicycle-wheel-new-york-1951-third-version-after-lost-original-of-1913\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/link.springer.com\/chapter\/10.1007\/978-3-319-14090-2_14<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.khanacademy.org\/humanities\/global-culture\/conceptual-performance\/a\/joseph-beuys-fat-chair<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.alejandradeargos.com\/index.php\/es\/completas\/8-arte\/546-anselm-kiefer-las-flores-y-la-poesia-de-paul-celan<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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