{"id":13624,"date":"2019-07-25T08:25:15","date_gmt":"2019-07-25T06:25:15","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13624\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:29","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:29","slug":"efimero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/efimero\/","title":{"rendered":"Ef\u00edmero"},"content":{"rendered":"

L’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, c’est l’\u00e9ternit\u00e9 <\/em>(\u2018Lo ef\u00edmero es eterno\u2019)<\/p>\n

Wolfgang Laib<\/p><\/blockquote>\n

El concepto ef\u00edmero<\/em> procede del griego bizantino \u1f10\u03c6\u1f75\u03bc\u03b5\u03c1\u03bf\u03c2 (eph\u1e17meros), que significa \u2018de un d\u00eda\u2019. A nuestro alrededor acontecen a cada segundo hechos ef\u00edmeros, como los cambios de luz durante las diferentes horas del d\u00eda, la transformaci\u00f3n de las flores que se marchitan en los jarrones o la evaporaci\u00f3n del agua de los charcos tras la lluvia, entre otros.<\/p>\n

Algunos de estos hechos son f\u00e1cilmente visibles y otros suceden de un modo casi imperceptible. La idea de la impermanencia y de la constante transformaci\u00f3n es un hecho inevitable, algo inherente a la propia vida y que se vincula con el paso del tiempo.<\/p>\n

Existen artistas que utilizan estos fen\u00f3menos como parte importante de su lenguaje pl\u00e1stico y que ven en los cambios que sufre la materia de las cosas un elemento expresivo.<\/p>\n

En ese sentido, entendemos el arte ef\u00edmero como la pr\u00e1ctica art\u00edstica, acci\u00f3n u objeto art\u00edstico que no est\u00e1 realizado con la intenci\u00f3n de perdurar, que acepta el cambio, e incluso la desaparici\u00f3n, as\u00ed como los efectos del paso del tiempo, y que adem\u00e1s acepta esta impermanencia como recurso expresivo y conceptual.<\/p>\n

Esta relaci\u00f3n del arte con el hecho ef\u00edmero y con la aceptaci\u00f3n del cambio rompe con la idea cl\u00e1sica del arte que estaba hecho para la eternidad, as\u00ed como con la necesidad de permanencia que se le exig\u00eda a la representaci\u00f3n art\u00edstica (y su conservaci\u00f3n), que se utilizaba en cierta forma como un ant\u00eddoto contra el paso del tiempo.<\/p>\n

En la antig\u00fcedad, muchos materiales escult\u00f3ricos, como es el caso de la piedra o del bronce, eran seleccionados por los artistas y artesanos por su resistencia y su capacidad de perdurabilidad. Los bustos romanos y las inscripciones sobre los bloques de piedra eran una forma de hacer perdurar en el tiempo rostros y nombres de seres que eran conscientes de su vida pasajera. Con esta selecci\u00f3n de materiales, los artistas, as\u00ed como los personajes representados o los nombres escritos, ampliaban su permanencia en el tiempo, incluso su presencia espacial; por ello, prolongaban o perpetuaban su presencia en el mundo gracias a la dureza de los materiales.<\/p>\n

Pero los artistas que trabajan con lo ef\u00edmero desarrollan otra noci\u00f3n del tiempo y de la materia. Sus acciones tienen que ver con el concepto del aqu\u00ed y ahora,<\/em> del instante y su fragilidad (en contraposici\u00f3n con la piedra). Se trata muchas veces de situaciones irrepetibles o de objetos perecederos que no est\u00e1n realizados para perdurar y que buscan justamente en esta cualidad una de las premisas y fortalezas de su funci\u00f3n expresiva.<\/p>\n

La pr\u00e1ctica del arte ef\u00edmero engloba diferentes disciplinas, desde la escultura hasta la performance<\/em>. El concepto como tal surge durante los a\u00f1os sesenta con el grupo Fluxus, cuando artistas, como Joseph Beuys, realizan obras o acciones art\u00edsticas sin ning\u00fan valor econ\u00f3mico utilizando materiales tan inestables como la cera, el fieltro o la grasa animal. Esta pr\u00e1ctica ser\u00e1 ampliada y desarrollada por los artistas del arte povera<\/em>, que utilizar\u00e1n materiales perecederos en muchas de sus obras.<\/p>\n

El arte ef\u00edmero puede practicarse en el espacio exterior o interior. En la pr\u00e1ctica del arte ef\u00edmero, dentro del espacio expositivo, destacamos a Anya Gallaccio, que trabaja directamente con la transformaci\u00f3n de la materia dentro de dicho contexto. La artista dispone y traslada a la sala de exposiciones acontecimientos ef\u00edmeros, como en el caso de Preserve beauty<\/em> (1991-2003), donde la artista brit\u00e1nica muestra el proceso de degradaci\u00f3n de las flores. La obra consiste en tres grandes planchas de cristal, colgadas de la pared, entre las que est\u00e1n aprisionadas una gran cantidad de flores de gerbera. Durante el transcurso de la exposici\u00f3n estos elementos se ir\u00e1n transformando y har\u00e1n visible su car\u00e1cter perecedero y ef\u00edmero.<\/p>\n

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Preserve Beauty<\/em> de Anya Gallaccio (2003)
Fuente: https:\/\/www.thomasdanegallery.com\/artists\/36-anya-gallaccio\/works\/3514\/\u00bb target=\u00bb_blank<\/a><\/p><\/div>\n

Cuando las pr\u00e1cticas art\u00edsticas ef\u00edmeras se desarrollan en el espacio exterior, alejado del espectador, o resulta imposible la visualizaci\u00f3n de su transformaci\u00f3n por su lejan\u00eda o por su car\u00e1cter no perdurable, el artista recurre al trabajo documental del hecho perecedero mostrando fotograf\u00edas, v\u00eddeos o algunos elementos residuales de lo acontecido.<\/p>\n

Esto sucede, por ejemplo, con la mayor\u00eda de los artistas que trabajan directamente en el entorno natural, como es el caso de Andy Goldsworthy, que crea muchos de sus objetos e instalaciones en plena naturaleza y con materiales perecederos como el hielo, las hojas de los \u00e1rboles o las semillas, a los que deja expuestos intencionadamente a los efectos de los agentes atmosf\u00e9ricos.<\/p>\n

En River Rock, drawn over with a soft red stone, Scaur Water, Dumfriesshire<\/em> (1992), por ejemplo, se muestra una secuencia fotogr\u00e1fica que narra el proceso durante el cual se deshace una intervenci\u00f3n realizada por el artista brit\u00e1nico sobre un elemento del paisaje. Una piedra de r\u00edo pintada con arcilla roja ha sido devuelta al lugar que ocupaba dentro del agua. Por los efectos de la corriente, la arcilla se ir\u00e1 desprendiendo de la piedra. El artista captura este hecho en cinco im\u00e1genes, en las que vemos c\u00f3mo el movimiento del agua hace que se desprenda el pigmento de la piedra hasta quedar totalmente limpia por la corriente del r\u00edo. Estas cinco im\u00e1genes ser\u00e1n expuestas en el espacio expositivo como vestigios que narran el hecho ef\u00edmero acontecido.<\/p>\n

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River Rock, drawn over with a soft red stone, Scaur Water, Dumfriesshire <\/em>de Andy Goldsworthy (2016)
Fuente: https:\/\/www.artsy.net\/artwork\/andy-goldsworthy-red-river-rock-dumfriesshire-scotland-19-august-2016″ target=\u00bb_blank<\/a><\/p><\/div>\n

En el caso de otras artes, como el teatro o el cine, as\u00ed como en la performance<\/em> o en el happening<\/em>, la cualidad temporal ef\u00edmera es inevitable, ya que todas estas pr\u00e1cticas dependen de su representaci\u00f3n, proyecci\u00f3n o acci\u00f3n para ser visibles m\u00e1s all\u00e1 de su acontecimiento. En el caso de la performance<\/em> y del happening<\/em> tambi\u00e9n ser\u00e1 posible trasladar el acto ef\u00edmero al espacio expositivo a partir de material documental que posibilite su visualizaci\u00f3n y su permanencia y que suele terminar por convertirse en la pieza de arte.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda recomendada<\/h2>\n

Albero, M.<\/strong> (2018). Esto se acaba.<\/em> Cartograf\u00eda de lo ef\u00edmero<\/em>. Madrid: Abada. https:\/\/abadaeditores.com\/prosa\/esto-se-acaba-cartografia-de-lo-efimero.html<\/a><\/p>\n

Bauman, Z.<\/strong> (2007). Arte \u00bfl\u00edquido?.<\/em> Madrid: Sequitur.<\/p>\n

Buci-Gluksmann, C. <\/strong>(2006). Est\u00e9tica de lo ef\u00edmero.<\/em> Madrid: Arena Libros. http:\/\/www.arenalibros.com\/fichas_libros\/Ficha_Efimero_Buci-Glusckmann.htm<\/a><\/p>\n

Fern\u00e1ndez Arenas, J.<\/strong> (1988). Arte ef\u00edmero y espacio est\u00e9tico.<\/em> Barcelona: Anthropos.<\/p>\n

Juniper, A.<\/strong> (2004). Wabi Sabi: El arte de la impermanencia japon\u00e9s (El Viaje Interior)<\/em>. Barcelona: Oniro.<\/p>\n

Michaud, Y. <\/strong>(2009). El arte en estado gaseoso: Ensayo sobre el triunfo de la est\u00e9tica. <\/em>Fondo de Cultura Econ\u00f3mica USA.
\n<\/em><\/p>\n

Youcenar, M. <\/strong>(1992). El tiempo gran escultor.<\/em> Barcelona: Alfaguara. https:\/\/cuatrocuadernos.files.wordpress.com\/2015\/05\/iv-01-el-tiempo-gran-escultor.pdf<\/a><\/p>\n

O\u2019neill, M.<\/strong> (2007). Ephemeral art: mourning and loss.<\/em> Loughborough University. httpsV\/dspace lboro ac uk\/dspace-jspu\u00a1\/h\u00a1tstream\/2134\/8012\/3\/Thes\u00a1s-2007-QNe\u00a1ll pdf<\/a><\/p>\n

Otros enlaces de inter\u00e9s<\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.iavacontempart.org\/2014\/09\/ephemeral-by-greer-taylor-book-launch-at-wollongong-art-gallery\/<\/a><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre las obras descritas<\/strong><\/p>\n

https:\/\/artsandculture.google.com\/asset\/preserve-beauty-new-york\/4wGqwoukMf76sg?hl=es<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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