{"id":13650,"date":"2019-10-17T11:53:39","date_gmt":"2019-10-17T09:53:39","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13650\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:29","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:29","slug":"escala-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/escala-2\/","title":{"rendered":"Escala"},"content":{"rendered":"

En el campo de la escultura definimos escala<\/em> como la relaci\u00f3n entre el tama\u00f1o de un objeto y su modelo o representaci\u00f3n, o la relaci\u00f3n matem\u00e1tica que existe entre la escultura y el objeto que esta representa.<\/p>\n

Antes de realizar una escultura a escala de un objeto, debemos tener en cuenta algunas cosas que nos ayudar\u00e1n a que el resultado sea m\u00e1s preciso. Primero, tenemos que decidir qu\u00e9 tama\u00f1o queremos que tenga nuestra escultura. Seg\u00fan la relaci\u00f3n que se establece entre la escultura con su referente, podemos distinguir tres tipos de escala: de reducci\u00f3n, de ampliaci\u00f3n y real. En la escala de reducci\u00f3n, la escultura es menor que el objeto que representa y, seg\u00fan el valor matem\u00e1tico aplicado, se escribe por ejemplo: 1:2 (una medida de nuestra escultura corresponde a dos medidas del objeto real, es decir, es la mitad) o 1:200 (una medida de nuestra escultura corresponde a 200 medidas del objeto real, es decir, es 200 veces m\u00e1s peque\u00f1a). En la escala de ampliaci\u00f3n, la escultura es mayor que el objeto que representa, por ejemplo 2:1 (es decir, es el doble de grande) o 200:1 (es 200 veces m\u00e1s grande). En la escala real, las medidas de la escultura y de su referente son las mismas y se escribe como 1:1.<\/p>\n

En el dibujo y en la talla escult\u00f3rica es posible trasladar un elemento a otra escala por medio de una cuadr\u00edcula. La t\u00e9cnica consiste en dibujar una trama de cuadrados equidistantes sobre el elemento que se va a reproducir, y dibujar el mismo esquema en la superficie sobre la que se quiere plasmar el motivo con medidas apropiadas al formato elegido que mantengan las mismas proporciones. Los elementos de referentes que entren en cada cuadr\u00edcula ser\u00e1n trasladados a la cuadr\u00edcula dibujada sobre el soporte material elegido, de esta manera, servir\u00e1n de referencia para mantener la proporci\u00f3n entre ellos. Existe otra t\u00e9cnica de reproducibilidad relacionada con la de la cuadr\u00edcula: el canon de ocho cabezas<\/em>, que tiene que ver con la reproducci\u00f3n proporcionada de la figura humana puede siguiendo, en el papel o en el bloque a esculpir, un patr\u00f3n de una divisi\u00f3n de ocho l\u00edneas paralelas equidistantes, cada una de las cuales tiene el tama\u00f1o de la cabeza.<\/p>\n

Algunos artistas han optado por trabajar agrandando los objetos a los que se refieren. Este es el caso del escultor de origen sueco Claes Oldenburg, que realiza r\u00e9plicas a gran escala de objetos cotidianos en el espacio p\u00fablico. En su obra Pala,<\/em> que se encuentra en el jard\u00edn del Museo Serralves en Oporto, vemos una pala de jardinero gigante que ha acabado por convertirse en icono del museo. La intenci\u00f3n del artista es buscar la monumentalizaci\u00f3n del objeto cotidiano, de esta forma, realiza una cr\u00edtica a la idea del objeto de consumo como fuente de adoraci\u00f3n y sublimado por una sociedad obsesionada con la posesi\u00f3n de objetos.<\/p>\n

En el caso de la escultura La ara\u00f1a gigante<\/em> de Louise Bourgeois, la artista opta por incrementar hasta medidas monstruosas un animal tan peque\u00f1o como la ara\u00f1a. Con este cambio de escala, la escultura pasa a convertirse en un espacio arquitect\u00f3nico capaz de albergar a las personas en su interior. En este caso, la ara\u00f1a est\u00e1 hablando de la sensaci\u00f3n de Bourgeois de estar atrapada en la c\u00e1rcel que forman sus patas y que representan la sobreprotecci\u00f3n de una madre normativa (ved tambi\u00e9n la ficha dentro-fuera<\/a>).<\/p>\n

El efecto de extra\u00f1amiento conseguido es conocido como agigantamiento o incluso monstruosidad, como en el caso de las figuras humanas realizadas por el australiano Ron Mueck. El escultor reproduce cuerpos humanos con un hiperrealismo incre\u00edble. Sus esculturas llegan a parecerse tanto a personas reales que pueden incluso confundirse con ellas, pero son realmente impresionantes cuando cambian de escala ya que sorprenden por su monstruosidad. Es el caso de Chico<\/em> (2000), que representa un ni\u00f1o acurrucado.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 sensaci\u00f3n produce un cuerpo en esa posici\u00f3n de indefensi\u00f3n y vulnerabilidad realizado a gran escala?<\/p>\n

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Boy <\/em>de Ron Mueck (2000)<\/em>
Fuente: https:\/\/littleaesthete.com\/ron-mueck-in-paris-do-not-miss-it\/ron-mueck-boy\/<\/a><\/p><\/div>\n

Cuando se cambia el tama\u00f1o de un objeto en la modificaci\u00f3n de su escala, lo que permanece es la relaci\u00f3n entre sus medidas, por lo que la forma no cambia, \u00fanicamente su tama\u00f1o final. Pero si por el contrario se altera alguna de estas medidas, entonces el objeto aparecer\u00e1 deformado. Esto pasa con la serie de esculturas realizadas por Jaume Plensa, en la que se alteran algunas dimensiones de los rostros para que solo un \u00fanico punto de vista posibilite la correcta visualizaci\u00f3n proporcionada de las cabezas.<\/p>\n

Sobre las sensaciones del espectador, podemos decir que son diferentes, seg\u00fan el objeto sea mayor o menor en relaci\u00f3n con la escala humana. Cuando el tama\u00f1o de la obra es mayor respecto a la escala humana, el espectador se siente peque\u00f1o y, por lo tanto, abrumado por el tama\u00f1o de estas piezas; mientras que cuando se trabaja con una escala m\u00e1s accesible con las manos, nos transmite una sensaci\u00f3n de intimidad. Al artista le sucede algo semejante: si la obra tiene un tama\u00f1o manipulable, entonces podr\u00e1 realizarse normalmente con una infraestructura de trabajo peque\u00f1a; mientras que si se trata de un gran formato, entonces ser\u00e1 necesario recurrir a un procedimiento de proyecci\u00f3n y de producci\u00f3n m\u00e1s complejo.<\/p>\n

Por otra parte, si la escala se define seg\u00fan los diferentes referentes de nuestro entorno, podemos distinguir tres tipos de escalas: si est\u00e1 en relaci\u00f3n con las proporciones del cuerpo humano, se denomina escala<\/em> antropoc\u00e9ntrica<\/em>; si est\u00e1 en relaci\u00f3n con el planeta, la llamamos bioc\u00e9ntrica<\/em>; y si entra en relaci\u00f3n con el universo, recibe el nombre de escala<\/em> cosmoc\u00e9ntrica<\/em>.<\/p>\n

En los procesos previos a la construcci\u00f3n de una escultura de gran formato podemos hacer uso de la maqueta. Las maquetas son objetos peque\u00f1os, dise\u00f1ados en proporci\u00f3n al objeto proyectado, que nos sirven de simulaci\u00f3n y presentaci\u00f3n formal para lo que ser\u00e1 la obra definitiva. Este objeto de menores dimensiones ayuda al artista a hacer f\u00edsica su idea, y al espectador a imaginar c\u00f3mo ser\u00eda este objeto al convertirse en real. La elaboraci\u00f3n de maquetas es tambi\u00e9n un ejercicio muy \u00fatil para poder calcular los gastos de producci\u00f3n de la obra definitiva. En algunos casos, las maquetas son tan precisas y preciosas que se convierten en peque\u00f1as esculturas, como en el caso del escultor mexicano de origen alem\u00e1n Mathias Goeritz, que realizaba piezas en metal o en madera policromada para varios de sus proyectos de escultura urbana. Hoy en d\u00eda se contemplan como verdaderas esculturas de peque\u00f1o formato.<\/p>\n

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Torres de ciudad sat\u00e9lite <\/em>de Mathias Goeritz (1957-1958)
Fuente: http:\/\/artishockrevista.com\/2014\/12\/01\/retorno-la-serpiente-mathias-goeritz-la-invencion-la-arquitectura-emociona<\/a><\/p><\/div>\n

Bibliograf\u00eda recomendada<\/h2>\n

Dondis, D. A.<\/strong> (2015). La sintaxis de la imagen<\/em>. Madrid: Gustavo Gili. https:\/\/jenydreher.files.wordpress.com\/2013\/06\/dondis-la-sintaxis-de-la-imagen.pdf<\/a><\/p>\n

Lidwell, W.<\/strong> (2005). Principios universales del dise\u00f1o<\/em>. Madrid: Blume.\u00a0 https:\/\/chaidancu.firebaseapp.com\/17\/Principios-Universales-Del-Dise\u00d1O.pdf<\/a><\/p>\n

Duque, F.<\/strong> (2001). Arte p\u00fablico y espacio pol\u00edtico. Arte y est\u00e9tica<\/em>. Madrid: Akal.\u00a0 https:\/\/books.google.de\/books?id=oNle2Jtq_UYC&pg=PA154&lpg=PA154&dq=pala+%2B+oldenburg&source=bl&ots=WrsfAojv\u00a17&sig=ACfU3U0KMrlSY95F BuleCQDs5R0txaaw&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEw\u00a165L Qp-3hAhX\u00a16OAKHbt1D\u00a1oQ6AEwEHoECAkQAQ#v=onepage&q=pala%20%2B%20oldenburg&f=false<\/a><\/p>\n

Otros enlaces de inter\u00e9s<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.tenttoi.com\/como-calcular-la-escala-de-tu-escultura-y-sus-medidas\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/creacionesjohan.wordpress.com\/2016\/03\/12\/calcular-la-escala-de-tu-escultura\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/es.w\u00a1k\u00a1ped\u00a1a.org\/w\u00a1k\u00a1\/M\u00e1qu\u00a1na_de_sacar_puntos<\/a><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre las obras descritas<\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.alamy.es\/pala-de-jardineria-escultura-de-claes-oldenburg-parque-de-serralves-oporto-portugal-image188698217.html<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/bourgeois-spider-al00354<\/a><\/p>\n

https:\/\/de.aros.dk\/besuch-aros\/die-sammluna\/bov\/<\/a><\/p>\n

http:\/\/artishockrevista.com\/2014\/12\/01\/retorno-la-serpiente-mathias-aoeritz-la-invencion-la-arquitectura-emocional\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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