{"id":13659,"date":"2019-11-11T12:57:31","date_gmt":"2019-11-11T10:57:31","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13659\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:29","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:29","slug":"dentro-fuera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/dentro-fuera\/","title":{"rendered":"Dentro-fuera"},"content":{"rendered":"

Esta dicotom\u00eda nos puede hablar de la colocaci\u00f3n de elementos dentro o fuera de un recept\u00e1culo, lo que se puede tratar de forma m\u00e1s o menos superficial trabajando un simple problema de situaci\u00f3n de un elemento o que dicha disposici\u00f3n implique algo m\u00e1s que una posici\u00f3n determinada. \u00bfPor qu\u00e9 es una constante en el arte la dualidad dentro-fuera? Probablemente una de las razones sea que esa contradicci\u00f3n o, mejor dicho, ese tr\u00e1nsito constante, forma parte de nuestra naturaleza como seres humanos. \u00bfC\u00f3mo manifiesta el arte este tr\u00e1nsito? No hay una respuesta \u00fanica. La tendencia de la clasificaci\u00f3n conduce a una visi\u00f3n reduccionista, por ello, mejor hay que hablar de predominios para responder a un tipo de pregunta generalista. En funci\u00f3n de esta orientaci\u00f3n, la pregunta podr\u00eda ser: \u00bfCu\u00e1l ser\u00eda el predominio de manifestaci\u00f3n al trabajar el dentro-fuera en arte? Una interpretaci\u00f3n posible ser\u00eda la Imagen Membrana<\/em>. Hablamos de imagen en un sentido amplio (refiri\u00e9ndonos aqu\u00ed a escultura), y nos referimos a aquellas obras que sugieren ese tr\u00e1nsito actuando como ventanas hacia otro estado (colocando al espectador a un lado o a otro) o como membranas separadoras entre un estado y otro, o entre una posici\u00f3n u otra con respecto a un lugar f\u00edsico.<\/p>\n

Como dec\u00edamos, el tema se puede tratar de muy diversas maneras y suele ser un gran tema oculto en la obra, no manifestado, no desvelado, no legible en una primera lectura, pero s\u00ed muy presente como veh\u00edculo para movilizar la emoci\u00f3n y, sobre todo, para aludir a sensaciones profundas y reconocibles por cualquier espectador sensible. A menudo, aunque no es un tema esencial, no es de lo que manifiestamente trata la obra; como ocurre con la mayor\u00eda de los temas esenciales en arte.<\/p>\n

Pasemos de explicar en abstracto a aplicarlo a ejemplos concretos para observar la diversidad que implica esta tensi\u00f3n y las posibilidades po\u00e9ticas que entra\u00f1a. Para ello, vamos a ver algunas piezas de autores clave.<\/p>\n

\u00ab[\u2026] dicen que mi obra es abstracta; eso que ellos llaman abstracto es lo m\u00e1s realista, porque lo que es real no es la forma externa, sino la idea, la esencia de las cosas\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

Comencemos por Constantin Brancusi, el gran escultor rumano (1876\u20131957). Se dice que Brancusi fue a la escultura lo que Kandinsky a la pintura. El sentido de su (mal llamada) abstracci\u00f3n<\/em> da pie al modernismo. Su trabajo es fundamental en el arte del S. XX. Tiene una obra reducida y condensada, en la que hay un esfuerzo en detectar el \u00abalma\u00bb en la materia y retenerla, captar lo interior, la esencia, sentimiento y sensaci\u00f3n. Inicialmente trabaja el en aquel entoces mal llamado el primitivismo, pero no le convence; despu\u00e9s llega a la talla en madera, pero le estorba el material; donde mejor encuentra su expresi\u00f3n es en la piedra y en el bronce pulido. Brancusi juega a realizar la misma pieza en diferentes materiales para comprobar cu\u00e1l funciona mejor y qu\u00e9 material es el adecuado para cada intenci\u00f3n. Con ello estudia en profundidad el tema que maneja en cada idea. El legado que nos deja es precisamente eso, poder ver claramente su experimentaci\u00f3n, su proceso, y no solo sus resultados. Sus obras casi sagradas como t\u00f3tems africanos son un perfecto ejemplo de obra-membrana. Veamos algunas:<\/p>\n

La musa durmiendo<\/em> (1910). Realiz\u00f3 varias interpretaciones en diferentes materiales. En las versiones de piedra y bronce hay una invitaci\u00f3n a compartir el sue\u00f1o de esta cabeza que recoge no ya el acto de dormir, sino el estado del ser que duerme. \u00bfCu\u00e1l podr\u00eda ser la versi\u00f3n que expresa mejor la intenci\u00f3n? El planteamiento de esta pregunta es clave a la hora de analizar una obra art\u00edstica. Lo que se est\u00e1 preguntando es: \u00bfCu\u00e1l de las dos se acerca m\u00e1s al objetivo del autor?<\/p>\n

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La musa durmiendo<\/em> de Brancusi (1910)
Fuente: https:\/\/historia-arte.com\/obras\/musa-durmiendo-de-brancusi<\/a>
Fuente: http:\/\/elrincondelarte-encarna.blogspot.com\/2012\/06\/constantin-brancusi-musa-dormida.html<\/a><\/p><\/div>\n

La disposici\u00f3n espacial es pr\u00e1cticamente la misma en las dos, la forma de la cabeza, sus rasgos (salvando algunas diferencias). La diferencia fundamental se encuentra en el material. Si analizamos el material, la piedra en s\u00ed misma inevitablemente guarda lo que es, aunque est\u00e9 manipulada, es decir, un material eterno que, desde nuestra noci\u00f3n reducida del tiempo como seres humanos, siempre estuvo ah\u00ed; es reposo, peso, gravedad, aplomo y silencio, y la forma buscada en la talla en piedra se obtiene por sustracci\u00f3n. El bronce pulido es un material manufacturado que implica un proceso de fundici\u00f3n en el que intervienen otros materiales y otros procesos; su aspecto es en\u00e9rgico, d\u00factil, brillante, despierto.<\/p>\n

La Columna sin fin, <\/em>que ten\u00eda la intenci\u00f3n de unir el cielo con la tierra, fue la obra m\u00e1s buscada de Brancusi. Es una repetici\u00f3n de m\u00f3dulos romboidales iguales, excepto el primero y el \u00faltimo, uno sale de la tierra y el otro penetra en el cielo.<\/p>\n

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Columna sin fin <\/em> de Brancusi (1934)
Fuente: https:\/\/www.jmhdezhdez.com\/2011\/11\/columna-sin-fin-brancusi-1938.html<\/a><\/p><\/div>\n

En esta ejemplificaci\u00f3n del dentro-fuera se nos cuela una obra que nada tiene que ver en su tiempo con Brancusi: El kil\u00f3metro enterrado<\/em>, de Walter de Mar\u00eda, Kassel (Alemania, 1977). Una barra de bronce de 1 km x 5 cm de grueso enterrada verticalmente. Su extremo est\u00e1 a la vista en una placa de 2 m. La columna sin fin<\/em> asciende hacia el cielo, se proyecta desde dentro hacia fuera y penetra en el aire. El kil\u00f3metro enterrado<\/em> desciende al interior y penetra en la tierra. La intenci\u00f3n es inversa, pero es la misma, son puentes, membranas entre dos lugares. Las dos obras requieren de un cierto acto de fe para apreciarlas, o una disposici\u00f3n po\u00e9tica. Hay que creer que ah\u00ed debajo hay un kil\u00f3metro de bronce enterrado y hay que entrar en el juego de la repetici\u00f3n de m\u00f3dulos de la columna para ver la uni\u00f3n del cielo y la tierra. Sin esa disposici\u00f3n del espectador sensible, poco servir\u00e1 el manejo de la po\u00e9tica de los contrarios. Esta conexi\u00f3n entre Brancusi y Walter de Maria, escultor en activo nacido en 1935, sirve para puntualizar que hay aspectos del arte que son atemporales y las intenciones se conectan traspasando las barreras de tiempo, geogr\u00e1ficas, materiales o disciplinares.<\/p>\n

Si hablamos de dentro-fuera o interior-exterior de forma expresa, debemos referirnos a las celdas, habit\u00e1culos, recept\u00e1culos y contenedores, que es donde se manifiesta de forma m\u00e1s n\u00edtida la dicotom\u00eda. En este apartado entrar\u00edan muchas obras y artistas con diversas intenciones, nombraremos dos por su relaci\u00f3n directa con esta dualidad y la diversidad de las propuestas: las cajas de Joseph Cornell (1903-1972) y las Celdas<\/em> de Louise Bourgeois (1911-2010).<\/p>\n

La caja cornelliana recoge elementos seleccionados del exterior y los conforma en su interior relacion\u00e1ndolos de forma po\u00e9tica, habitualmente bajo un tema concreto. Las relaciones que establece Cornell con sus objetos encontrados (era un gran recolector) no guardan una l\u00f3gica racional, sino m\u00e1s bien una dial\u00e9ctica de la evocaci\u00f3n. La narraci\u00f3n se sugiere para que el espectador la complete en su imaginaci\u00f3n. El m\u00e9todo de Cornell pertenece al \u00e1mbito de la intuici\u00f3n y del misterio del lenguaje de la intimidad de los objetos. La sensaci\u00f3n de atm\u00f3sfera es la \u00fanica sujeci\u00f3n con la que contamos, es in\u00fatil intentar comprender en su totalidad el porqu\u00e9 de la presencia de cada uno de los elementos que componen cualquiera de sus cajas. El enfoque principal es la evocaci\u00f3n de la memoria, si es vivida o imaginada es lo de menos. Penetrar en el ambiente que propone el artista norteamericano es como asomarnos a la ventana de su imaginaci\u00f3n y rescatar la nuestra.\u00a0 Los objetos recolectados del exterior son puestos en relaci\u00f3n en el interior de la caja, de forma que se conforma una narraci\u00f3n m\u00e1s o menos entendible o, lo que es lo mismo, hace suyos elementos ajenos, extra\u00f1os, y los pone a dialogar dentro de su mundo imaginario representado dentro de la caja. El \u00abafuera\u00bb es tra\u00eddo al \u00abadentro\u00bb; lo ajeno se convierte en \u00edntimo.<\/p>\n

El \u00faltimo ejemplo de este apartado ser\u00edan las Celdas<\/em> de Louise Bourgeois, en las que trabaj\u00f3 durante dos d\u00e9cadas (una de ellas llamada precisamente In and Out-Dentro y fuera<\/em>). Sus Celdas<\/em> son ejemplos del arte como terapia de sanaci\u00f3n del dolor, como recurso para recordar, representar y olvidar. Sus instalaciones se acercan a las narrativas escenogr\u00e1ficas, ya que conforman escenarios subconscientes en los que reconocernos con elementos enigm\u00e1ticos que aluden a las interpretaciones simb\u00f3licas que hacemos de nuestra memoria. En sus espacios enrejados se encierran recuerdos peligrosos, aquellos en los que no queremos escarbar porque nos mueven la conciencia y perturban la paz. Ella escarba, y lo hace de forma constante en su escultura, un arte valiente y decidido de una mujer de fr\u00e1gil apariencia que se hizo m\u00e1s que un hueco en una disciplina tradicionalmente masculina. Louise Bourgeois tuvo una infancia complicada familiarmente y la relaci\u00f3n con sus padres la marc\u00f3 de por vida. Ese complejo entramado paternal y maternal dej\u00f3 un poso que despu\u00e9s despleg\u00f3 en su obra, en la que expresa de forma constante su subconsciente en obras que nos hablan de c\u00f3mo nos construyen las vivencias infantiles. El interior inconsciente queda al descubierto, el \u00abdentro\u00bb (\u00edntimo, secreto) es traducido pl\u00e1sticamente, se muestra al exterior. Sus piezas m\u00e1s conocidas son sus monumentales ara\u00f1as. Podemos ver una (Mam\u00e1<\/em>, 1999) en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, un homenaje a su madre, que era tejedora, y un s\u00edmbolo de la duplicidad de la maternidad: protecci\u00f3n y depredaci\u00f3n simult\u00e1neamente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta dicotom\u00eda nos puede hablar de la colocaci\u00f3n de elementos dentro o fuera de un recept\u00e1culo, lo que se puede tratar de forma m\u00e1s o menos superficial trabajando un simple problema de situaci\u00f3n de un elemento o que dicha disposici\u00f3n implique algo m\u00e1s que una posici\u00f3n determinada. \u00bfPor qu\u00e9 es una constante en el arte […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":14012,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[51],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13659"}],"collection":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13659"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13659\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15818,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13659\/revisions\/15818"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13659"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13659"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13659"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}