{"id":13663,"date":"2019-11-11T12:57:30","date_gmt":"2019-11-11T10:57:30","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13663\/"},"modified":"2024-07-21T10:49:34","modified_gmt":"2024-07-21T08:49:34","slug":"movimiento-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/movimiento-3\/","title":{"rendered":"Movimiento"},"content":{"rendered":"

La impresi\u00f3n de movimiento en escultura es una de las b\u00fasquedas m\u00e1s constantes en la historia del arte. En la naturaleza de la escultura es inherente el desaf\u00edo de poner al material de nuestra parte, como lo es el desaf\u00edo que presenta su principal h\u00e1ndicap superado el hieratismo: la inmovilidad. Escultores de todos los tiempos y estilos han buscado como primer objetivo o recurso secundario la ilusi\u00f3n de movimiento en el material inerte, desde el Disc\u00f3bolo<\/em> de Mir\u00f3n, pasando por el Mois\u00e9s<\/em> de Miguel \u00c1ngel, hasta las esculturas andantes impulsadas por el viento de Bio Jansen. El movimiento en la escultura se puede interpretar de diversas formas y podr\u00edamos incluir muchas variantes.<\/p>\n

Vamos a centrarnos en los aspectos de an\u00e1lisis m\u00e1s sutiles, ya que pueden abarcar un espectro m\u00e1s amplio para entender la escultura de todos los tiempos: c\u00f3mo ser\u00eda la sensaci\u00f3n de desplazamiento potencial; c\u00f3mo contribuye o contradice la elecci\u00f3n de un material u otro en la sensaci\u00f3n de movimiento o de dinamismo en una escultura; o c\u00f3mo se interpreta la intenci\u00f3n del movimiento. Huiremos de planteamientos efectistas que aluden a una lectura r\u00e1pida de lo que sucede en el objeto y vamos a plantear, en primer lugar, una reflexi\u00f3n acerca de la intenci\u00f3n del movimiento en relaci\u00f3n con el material empleado.<\/p>\n

Observemos estas dos im\u00e1genes. Se trata de una famosa obra del futurismo italiano, Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em> (1913), del artista Umberto Boccioni, y El hombre que camina<\/em> (1961), del escultor Alberto Giacometti.<\/p>\n

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Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em> de Umberto Boccioni (1913)
Fuente: http:\/\/www.xtec.cat\/~jarrimad\/contemp\/boccioni.htm<\/a><\/p><\/div>\n

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El hombre que camina<\/em> del escultor Alberto Giacometti (1961)
Fuente: https:\/\/historia-arte.com\/obras\/el-hombre-que-camina<\/a><\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 intenciones podr\u00eda tener cada pieza? \u00bfSe podr\u00eda afirmar que el material empleado es el adecuado para lograrlo? \u00bfY la textura o el lenguaje? \u00bfLogra mejor una de ellas lo que persigue?<\/p>\n

Fij\u00e9monos en el material empleado: En el caso de la escultura de Boccioni, el material es bronce pulido. Este material es propicio para imprimir velocidad, dinamismo, la luz resbala sobre la superficie y genera un juego constante de brillos y sombras. La superficie lisa permite que no se detenga la mirada, sino que fluya. La pieza de Giacometti es tambi\u00e9n un vaciado de bronce, sin embargo, est\u00e1 tratado de forma muy diferente, la textura es rugosa y la superficie no est\u00e1 lijada ni pulida, la incidencia de la luz en ella no destaca sobre otros factores. La textura nos habla de esa forma de modelar tan caracter\u00edstica de Giacometti, que a\u00f1ade fragmentos de material aditivo que aparentemente no repasa y va modelando de forma org\u00e1nica.<\/p>\n

La obra de Boccioni recoge, a su manera, los anhelos del futurismo, la desintegraci\u00f3n de planos, la potencia y la velocidad. Lo hace de forma curiosa, ese hombre robusto y desintegrado en planos curvos y afilados nos resulta amenazante y, al contrario de inspirarnos velocidad, destila dificultad al caminar. Las dos peanas act\u00faan como si ese personaje hubiera metido los pies en dos bloques c\u00fabicos de cemento de los que no puede desprenderse, una especie de robot atrapado por dos pesos que le impiden caminar. Ese \u00abdetalle\u00bb neutraliza toda intenci\u00f3n de velocidad, y vanos son los esfuerzos por presentarnos un dinamismo que la misma pieza no puede alcanzar por estar anclada.<\/p>\n

El hombre que camina<\/em> representa a un hombre humilde o a cualquier hombre, universal, s\u00edmbolo de la \u00abpropia fuerza vital del hombre\u00bb. Su base es lo suficientemente grande como para obviarla como extensi\u00f3n del suelo; su textura es reposada, no inciden en ella m\u00e1s agentes que la propia forma, la mirada es detenida; su forma es esquem\u00e1tica, no est\u00e1 personificada, es an\u00f3nima. En su paso se intuye el movimiento siguiente sin necesidad de estridencias, un paso calmado, discreto y nada sobreactuado. No solo la figura est\u00e1 esquematizada, sino tambi\u00e9n la propia intenci\u00f3n de movimiento. No tiene una postura natural, pero logra ser din\u00e1mica dentro de su hieratismo, su simplicidad. Giacometti, con su particular forma de ver e interpretar la realidad, quer\u00eda dar la sensaci\u00f3n de movimiento efectivo a su escultura y el resultado resulta cautivador, porque esa intenci\u00f3n se torna en pura contenci\u00f3n, en \u00abquietud en movimiento\u00bb que logra de forma efectiva una proyecci\u00f3n de desplazamiento.<\/p>\n

Otro ejemplo muy clarificador de la relaci\u00f3n entre material e intenci\u00f3n es el alto relieve de m\u00e1rmol de Jules Dalou, el Monumento a Levassor<\/em>, de\u00a0principios del XX. Su tem\u00e1tica es el primer coche y la primera vez que alguien conduc\u00eda durante 48 horas seguidas.<\/p>\n

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El monumento a Levassor<\/em> de Jules Dalou (1907)
Fuente: https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Archivo:Monument_%C3%A0_Levassor_1907.jpg<\/a><\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 problemas o contradicciones podr\u00eda tener esta pieza? \u00bfEl material est\u00e1 bien elegido para el concepto que maneja y el fin que quiere lograr el autor? \u00bfSe podr\u00eda decir que el estilo est\u00e1 en sinton\u00eda con el tema?<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n la respuesta es m\u00e1s sencilla. Hay claros problemas con la elecci\u00f3n del material y contradicciones encantadoras de estilo. \u00bfC\u00f3mo es posible transmitir la velocidad que percib\u00eda la gente al encontrarse este coche en marcha utilizando el m\u00e1rmol y metiendo la escena en un monumento? A veces la disciplina del oficio y las posibilidades del momento no son acordes con el concepto principal que se quiere transmitir.<\/p>\n

Hay otro tipo de movimiento impl\u00edcito m\u00e1s all\u00e1 de la propia intuici\u00f3n de movimiento en el objeto, ser\u00eda el desplazamiento que una escultura provoca en el espectador. En escultura, el movimiento del observador es clave para su visi\u00f3n. A diferencia de la pintura, que habitualmente tiene un solo punto de vista, la escultura trabaja las tres dimensiones y es obligado pasear alrededor de ella para captar la totalidad de la pieza. Este principio se lleva m\u00e1s all\u00e1 cuando la escultura es m\u00e1s que un objeto aislado que observar y se convierte en uno o varios elementos situados en un espacio determinado con los que el espectador ha de relacionarse para apreciarlos. Esta invitaci\u00f3n a la interacci\u00f3n a veces se convierte en algo forzoso m\u00e1s que voluntario. Vamos a verlo:<\/p>\n

Richard Serra (Estados Unidos, 1939) es sin duda uno de los mejores escultores en activo del mundo. Comenz\u00f3 adscrito al minimalismo, movimiento en el cual se le sigue encasillando, pero tambi\u00e9n pas\u00f3 por el land art<\/em>, movimiento por el que se le considera en la actualidad un gran generador de espacios. Adem\u00e1s, trabaja el acero corten, de manera que es destacada su obra exterior con piezas de gran formato, con las que altera, reinventa y propone lugares.<\/p>\n

La materia del tiempo<\/em> (\u2018The Matter of Time\u2019) (1994\u20132005) es una instalaci\u00f3n de ocho esculturas de enorme formato de acero expuesta permanentemente en la sala 104 del Museo Guggenheim de Bilbao: \u00ab\u00fanico espacio en Europa cuyas caracter\u00edsticas permiten albergar estas impresionantes obras\u00bb. Esta instalaci\u00f3n, que es parte de la colecci\u00f3n del museo, es considerada por el autor como la creaci\u00f3n m\u00e1s importante de su carrera.<\/p>\n

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La materia del tiempo <\/em> de Richard Serra (1994\u20132005)
Fuente: https:\/\/www.guggenheim-bilbao.eus\/exposiciones\/richard-serra<\/a><\/p><\/div>\n

Recorrer las ocho piezas resulta una experiencia fascinante. Entrar en la invitaci\u00f3n al movimiento que propone el autor caminando por su exterior, pero sobre todo por el interior de sus piezas, merece la visita al extraordinario museo. Serra mueve al espectador generando diferentes estados en la percepci\u00f3n. Se experimentan continuas transformaciones que tensionan nuestra percepci\u00f3n durante el paseo, desde el v\u00e9rtigo a la calma; no solo el espectador se mueve, parece moverse el espacio y la materia alrededor. Los pasillos de diferentes proporciones que generan las superficies de acero proponen de forma imprevista espacios abiertos o angostos, largos o cortos, en los que no solo el plano horizontal var\u00eda; las paredes verticales se inclinan hacia dentro y hacia fuera, y generan un desconcierto en el propio eje de gravedad al crear un desequilibrio f\u00edsico constante que convierte el paseo en, m\u00e1s que una sensaci\u00f3n, una experiencia perceptiva.<\/p>\n

Serra ya impuso su idea de escultura en la ciudad de Nueva York y con ello origin\u00f3 una fuerte pol\u00e9mica en los a\u00f1os ochenta. Su famosa obra Arco Inclinado<\/em> (\u2018Tilted Arch\u2019), instalada en 1981 en la mitad de la Plaza Federal, ten\u00eda 3,5 m de altura con una longitud de 40 m. Los viandantes que cruzaban cada d\u00eda la plaza se topaban con una pared de metal que se ve\u00edan obligados a rodear. Una votaci\u00f3n p\u00fablica pidi\u00f3 su retirada y el autor exigi\u00f3 su destrucci\u00f3n, ya que la obra, como todas las que concibe, hab\u00eda sido creada para el lugar. Finalmente, la escultura fue convertida en chatarra. Serra fuerza el desplazamiento del viandante y logra abrir un encendido debate acerca de la capacidad del arte para alterar un espacio p\u00fablico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La impresi\u00f3n de movimiento en escultura es una de las b\u00fasquedas m\u00e1s constantes en la historia del arte. En la naturaleza de la escultura es inherente el desaf\u00edo de poner al material de nuestra parte, como lo es el desaf\u00edo que presenta su principal h\u00e1ndicap superado el hieratismo: la inmovilidad. Escultores de todos los tiempos […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":14028,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[51,47],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13663"}],"collection":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13663"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13663\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15961,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13663\/revisions\/15961"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13663"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13663"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13663"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}