{"id":13665,"date":"2019-11-11T12:57:30","date_gmt":"2019-11-11T10:57:30","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=13665\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:38","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:38","slug":"energia-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/energia-2\/","title":{"rendered":"Energ\u00eda"},"content":{"rendered":"

Hablar de energ\u00eda<\/em> en escultura es tratar de explicar la materia invisible que la fundamenta. Resumir tal prop\u00f3sito en un texto como este resulta inviable, por ello, vamos a hablar de algunas variantes en la interpretaci\u00f3n del concepto mediante la comparaci\u00f3n de dos autores que trabajan la piedra, se apuntar\u00e1n algunas obras en las que el factor energ\u00eda. Cuando hablamos de energ\u00eda<\/em> podemos referirnos a muchas cosas muy diferentes entre s\u00ed. Todo ser cuenta con una energ\u00eda determinada, todo objeto tambi\u00e9n. En escultura se estudia la manera de activar un espacio por medio de materia, sonido, palabra, acci\u00f3n etc.; si en esa relaci\u00f3n no se encuentra la energ\u00eda acorde, el intento no funcionar\u00e1.<\/p>\n

La energ\u00eda no se ve y sin embargo lo mueve todo, vemos los medios para lograrla y vemos sus consecuencias, pero en s\u00ed la energ\u00eda no es visible. Esto parece obvio, pero en los discursos m\u00e1s materialistas en torno al arte a\u00fan se sigue dudando de lo que no se puede ver, de lo que no se puede cuantificar. Para intuir los conceptos que aqu\u00ed tratamos para poder aproximarnos al arte, hace falta estar dispuesto a mantener una visi\u00f3n sensible, abierta y po\u00e9tica.<\/p>\n

Vamos a dejar entrever el concepto energ\u00eda <\/em>a partir de la obra de dos escultores del S.XX, Ulrich R\u00fcckriem (Alemania, 1938) e Isamu Noguchi (Jap\u00f3n, Estados Unidos, 1904-1988).<\/p>\n

Los dos parten de un material que hace posible la evocaci\u00f3n de eternidad, de silencio y de presencia: la piedra. Los dos la utilizan para realizar obras que generan un espacio exterior, su interacci\u00f3n es expansiva porque aportan presencia en el lugar, con diferentes intenciones, pero los dos acompa\u00f1an y construyen el entorno. A la vez la energ\u00eda es interior, las piezas de Noguchi guardan, renov\u00e1ndolas en su forma, las tradiciones japonesas, el vac\u00edo, el orden, la simplicidad, la esencia condensada, el silencio, y esta reflexi\u00f3n es el resultado de su herencia.<\/p>\n

Las esculturas de R\u00fcckriem respetan la piedra tal y como se extrae de la cantera. El bloque es desmontado (fragmentado en varias partes) y vuelto a montar; metaf\u00f3ricamente, la energ\u00eda interior de la piedra se ha liberado al fragmentarla y despu\u00e9s se ha vuelto a guardar, de modo que ha adquirido un significado interior y una presencia tot\u00e9mica. Este es su concepto principal, liberar la energ\u00eda eterna de la piedra para volver a recogerla al dejar visibles los orificios donde ha colocado las cu\u00f1as para su partici\u00f3n. El bloque original ha sido transformado t\u00e9cnicamente, por lo que se convierte en escultura, pero sigue siendo esa misma piedra con su misma morfolog\u00eda. Esos agujeros que deja act\u00faan como huella de su manipulaci\u00f3n y cumplen una doble funci\u00f3n: invitan a pensar que puedes entrever el interior de la piedra; y act\u00faan como pista para entender su manufactura, es decir, su proceso de transformaci\u00f3n de elemento natural a escultura y de escultura a piedra.<\/p>\n

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El Monumento al Siglo XX<\/em> de Ulrich R\u00fcckriem (1996)
Fuente: http:\/\/www.cdan.es\/arte-y-naturaleza\/ulrich-ruckriem-siglo-xx-estela-xxi\/<\/a><\/p><\/div>\n

Isamu Noguchi fue hijo del poeta japon\u00e9s Yone Noguchi y la escritora americana Leonie Gilmour, pas\u00f3 su infancia en Jap\u00f3n y a partir de su adolescencia se traslad\u00f3 a Estados Unidos. Su doble nacionalidad le influy\u00f3 decisivamente y supo desarrollar un lenguaje como lugar de encuentro entre las dos culturas. Tambi\u00e9n tuvo mucha influencia su periodo como ayudante de Brancusi en Par\u00eds, que le hizo abandonar definitivamente su estilo figurativo inicial.<\/p>\n

Noguchi pensaba que todo era escultura y en funci\u00f3n de ese principio trabaj\u00f3 en libertad tambi\u00e9n, de forma ecl\u00e9ctica e interdisciplinar, el dise\u00f1o, el paisaje o la escenograf\u00eda. Hizo mucha escultura objetual, pero dominaba la relaci\u00f3n del objeto con sus l\u00edmites externos, con su lugar de emplazamiento y sobre todo con su funci\u00f3n \u00fatil de servicio a la comunidad. Noguchi sab\u00eda retener y condensar la energ\u00eda tanto en el objeto como en el espacio, pero tambi\u00e9n sab\u00eda expandirla.<\/p>\n

Despleg\u00f3 en Occidente la idea del jard\u00edn zen<\/em> como obra escult\u00f3rica y jug\u00f3 con el paseo como acto que crea el recorrido y el lugar, entre otros con el Jard\u00edn de la Paz<\/em> para la sede de la UNESCO. Noguchi era dise\u00f1ador, aplicaba su creaci\u00f3n para su utilizaci\u00f3n y aspiraba a que su escultura fuera \u00fatil para la colectividad. En sus creaciones inclu\u00eda fuentes, caminos, bancos de piedra para sentarse, etc. Los Slide Mantra<\/em> (1966-1985) son toboganes de piedra para ni\u00f1os elaborados en diferentes tipos de piedra y concebidos para entrar en su estructura interior y deslizarse. La escultura funciona en su estructura, en su espiral, como si abri\u00e9ramos un nautilos y lo humaniz\u00e1ramos con una escalera, pero tambi\u00e9n funciona como tobog\u00e1n. Es un sentido humanista de concebir el arte. Su proyecto m\u00e1s ambicioso fue Moerenuma Park<\/em>, en Sapporo (1988\u20132005), un extraordinario ejemplo de c\u00f3mo el gran artista japon\u00e9s gestionaba la energ\u00eda en el espacio p\u00fablico. M\u00e1s intimista, su obra Leda<\/em> (1942), que estaba colocada sobre una luz aprovechando una de las propiedades del alabastro, su traslucidez. La luz penetra en la pieza, de esta manera, muestra su interior y aporta una dimensi\u00f3n luminosa a la piedra, que condensa y expande su energ\u00eda.<\/p>\n

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Leda<\/em> de Isamu Noguchi (1942)
Fuente: https:\/\/www.westkowloon.hk\/en\/counterpoint\/highlight-works\/leda-isamu-noguchi-american-19041988-1942-11<\/a><\/p><\/div>\n

Estos ejemplos de escultura p\u00fablica y de gesti\u00f3n de la luz nos dan pie a enfocar el t\u00e9rmino energ\u00eda<\/em> en la obra de Noguchi de forma clara: las l\u00e1mparas Akari <\/em>son el claro ejemplo de su sentido humanista, de su intenci\u00f3n de llevar la energ\u00eda tal y como \u00e9l la ha concebido escult\u00f3ricamente al interior de muchas casas a\u00fan hoy en d\u00eda. No es raro que Noguchi fuera el inventor y dise\u00f1ador de las l\u00e1mparas de papel que a\u00fan se venden y que casi todos hemos tenido. Son objetos baratos, ligeros, plegables y su ocupaci\u00f3n en volumen es muy peque\u00f1a. Las l\u00e1mparas Akari<\/em> fueron en su origen un paradigma para Noguchi. \u00c9l persegu\u00eda la vivencia de la escultura, la expansi\u00f3n de su energ\u00eda, y mediante el dise\u00f1o en sus l\u00e1mparas, lo consigue. Son esculturas de luz que logran ocupar los espacios interiores de las casas ilumin\u00e1ndolos. El recorrido que tienen estas simples piezas de papel es muy amplio, ya que ha conseguido introducirse y llenar espacios \u00edntimos, ajenos a las galer\u00edas, a lugares selectos y al mercado del arte. Noguchi ha conseguido que su idea de escultura se instale en nuestras casas.<\/p>\n

Veamos ahora una utilizaci\u00f3n m\u00e1s directa de la energ\u00eda en la escultura con tres obras dispares, pero similares a la hora de recoger la idea de energ\u00eda y mostrarla o expandirla.<\/p>\n

El artista de origen indio Anish Kapoor bien podr\u00eda estar en este apartado. Es variada la obra de Kapoor que mueve una gran energ\u00eda. Destacamos aqu\u00ed su obra monumental Yellow <\/em>(1999), expuesta en la exposici\u00f3n monogr\u00e1fica que le dedic\u00f3 el Guggenheim de Bilbao. Un enorme hueco en la pared de un pigmento amarillo intenso irradia una luz brillante, la superficie es como un im\u00e1n que juega con la percepci\u00f3n. El hueco en la pared parece hundirse, pero si lo miras desde otra perspectiva parece salir y, as\u00ed, la mirada experimenta un enfoque-desenfoque. Este juego de percepci\u00f3n obliga a fijar la vista y quedar atrapado por la luz que irradia. Kapoor consigue con esta pieza generarnos una atracci\u00f3n inevitable hacia una energ\u00eda amarilla, es como si no pudi\u00e9ramos despegar la mirada de un sol radiante que nos puede da\u00f1ar la vista.<\/p>\n

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Yellow<\/em> de Anish Kapoor (1999)
Fuente: http:\/\/anishkapoor.com\/81\/yellow<\/a><\/p><\/div>\n

Por su parte, Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), artista dan\u00e9s, hijo de padres islandeses, realiz\u00f3 para la Tate Modern de Londres The<\/em> Weather Project<\/em>, en 2003, una espectacular instalaci\u00f3n en la que juega con la energ\u00eda solar m\u00e1s literalmente que Kapoor. Eliasson crea una gigantesca ilusi\u00f3n \u00f3ptica y sensorial, un sol artificial que transmite una energ\u00eda acogedora, c\u00e1lida, pero artificial. La neblina que inunda la Sala de Turbinas de la Tate, acompa\u00f1a el efecto c\u00e1lido y se forma un ambiente que invita a los espectadores a tumbarse en el suelo y observar el gran espejo colocado en la parte superior, que duplica la media esfera de luz que completa el efecto del sol. El tema del tiempo, del clima, se aborda desde la contradicci\u00f3n de la impostura. Una energ\u00eda ficticia nos transmite seguridad aun sabiendo que no es real.<\/p>\n

Por \u00faltimo, si hablamos de interpretar o recoger energ\u00edas naturales, hay que hablar de una de las obras legendarias del arte de la tierra o land art<\/em>: The Lightning Field<\/em> (1977) que el artista Walter De Maria situ\u00f3 en un punto perdido de Nuevo M\u00e9xico. 400 pararrayos (postes de acero inoxidable con puntas afiladas) ocupan una extensi\u00f3n de 1 km cuadrado en un lugar a priori<\/em> proclive para las tormentas. En los d\u00edas o noches de tormenta, los rayos bailan vertical y horizontalmente por el Campo de rayos<\/em> y originan un baile energ\u00e9tico brutal. La intervenci\u00f3n recoge la desbocada energ\u00eda el\u00e9ctrica del cielo y la ordena generando un acontecimiento visual. Este evento solo es visible para los pocos afortunados que, despu\u00e9s de haber logrado superar la burocracia y el viaje, tienen la suerte de que durante las 24 horas de estancia permitida en un refugio de madera, llegue la tormenta.<\/p>\n

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The Lightning Field <\/em> de Walter De Maria
Fuente: http:\/\/aprendersociales.blogspot.com\/2009\/04\/walter-de-maria.html<\/a><\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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