Conocida en un comienzo como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho p\u00fablico en 1839 por Louis Daguerre, aun cuando se basa en experiencias previas de Joseph Nic\u00e9phore Niepce, la fotograf\u00eda ha evolucionado r\u00e1pidamente en un per\u00edodo relativamente corto de tiempo.<\/p>\n
\u00abLa fotograf\u00eda cambia constantemente y resulta dif\u00edcil de definir. Su naturaleza discursiva y, en cierta medida, promiscua, ha confundido a muchos respecto a su estatus.\u00bb<\/p>\n
Susan Bright (2009, p\u00e1g. 7)<\/p><\/blockquote>\n
La fotograf\u00eda como tal surge de una tecnolog\u00eda concreta (el principio de la c\u00e1mara oscura) que captura una imagen sobre un soporte con una emulsi\u00f3n qu\u00edmica sensible a la luz. Los haluros de plata conforman im\u00e1genes latentes que aparecen en la pel\u00edcula al someterla a un revelado qu\u00edmico.<\/p>\n
En relaci\u00f3n con el blanco y negro, Michael Freeman afirma lo siguiente:<\/p>\n
\u00abDesde el punto de vista creativo, los inicios en blanco y negro de la fotograf\u00eda fueron una limitaci\u00f3n afortunada. La fotograf\u00eda empez\u00f3 como un invento basado en la cantidad de luz, no en la longitud de onda (que determina el color). Eso supon\u00eda una limitaci\u00f3n [\u2026] pero \u00bfpor qu\u00e9 afortunada? Lo restringido de la paleta confirmaba a la fotograf\u00eda como un medio por m\u00e9ritos propios.\u00bb<\/p>\n
Michael Freeman (2009, p\u00e1g. 509)<\/p><\/blockquote>\n
Podr\u00eda decirse que la evoluci\u00f3n de la fotograf\u00eda parte de su condici\u00f3n de registrar, de su reproductibilidad, de su car\u00e1cter de documento (de lo cual dan buena fe el trabajo de fot\u00f3grafos como Walker Evans) y evoluciona hasta nuestros d\u00edas con la fotograf\u00eda digital para transformar el documento en una herramienta po\u00e9tica o irreverente, separada ya de una verosimilitud obligada que se adentra en lo que denominamos posfotograf\u00eda, donde no hay anclaje en la realidad: es una fotograf\u00eda construida, donde la \u00abverdad\u00bb es una construcci\u00f3n.<\/p>\n
Walker Evans, Cinema, Havana, <\/em>1933.\u00a0https:\/\/hyperallergic.com\/417634\/walker-evanss-eye-on-the-city\/<\/a><\/p><\/div>\n
En nuestros d\u00edas, donde la imagen fotogr\u00e1fica est\u00e1 por doquier y en medios tan dispares como peri\u00f3dicos, publicidades, producciones de moda, \u00e1lbumes de familia, galer\u00edas de arte y todo tipo de redes sociales, y donde la t\u00e9cnica ya no nos obliga a mantener un revelado qu\u00edmico, aun as\u00ed, la opci\u00f3n de blanco y negro sigue vigente.<\/p>\n
En la actualidad, fotografiar en blanco y negro es totalmente y a todos los efectos una elecci\u00f3n est\u00e9tica, una declaraci\u00f3n de intenciones.<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 blanco y negro?<\/h2>\n
En la pel\u00edcula El estado de las cosas <\/em>(1982), de Wim Wenders, filmada deliberadamente en blanco y negro, Joe, el protagonista, hace una reflexi\u00f3n interna en la que plantea el estado po\u00e9tico del blanco y negro: \u00abLa vida es en color, pero el blanco y negro es m\u00e1s realista\u00bb, aduce.<\/p>\n
Quiz\u00e1s porque ver es creer pero sentir es estar seguro, cuanto m\u00e1s espacio hay entre la ficci\u00f3n y la realidad m\u00e1s se transforma el blanco y negro en un mecanismo art\u00edstico.<\/p>\n
Este estado po\u00e9tico deviene de la distancia que guarda con la representaci\u00f3n directa de la \u00abrealidad\u00bb.<\/p>\n
Si bien en sus comienzos la fotograf\u00eda nace como t\u00e9cnica destinada a reproducir fielmente, a ser prueba y documento estable, fiable, con el paso de los a\u00f1os y la llegada de la fotograf\u00eda color, la fotograf\u00eda blanco y negro alcanza un nuevo estadio de libertad al tornarse un recurso creativo, una decisi\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n
Es un medio que, aunque mantiene las distancias con la representaci\u00f3n, gracias a su halo de verosimilitud trasciende la \u00abrealidad\u00bb. De ah\u00ed su estado casi on\u00edrico, del que adquiere un nuevo estatus po\u00e9tico al separarse de un acontecimiento literal.<\/p>\n
Ya en sus albores son los primeros fot\u00f3grafos pictorialistas los que buscan separarse de esta noci\u00f3n de reproducci\u00f3n e incorporan a sus im\u00e1genes elementos simb\u00f3licos, para entrar en un estado en el cual la imagen se vuelva un medio para expresar un estado de \u00e1nimo, una idea, un sue\u00f1o (como puede verse en las im\u00e1genes de Julia Margaret Cameron o Lewis Caroll).<\/p>\n
Julia Margaret Cameron, I Wait, <\/em>1860.\u00a0https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/julia_margaret_cameron<\/a><\/p><\/div>\n
T\u00e9cnica y proceso creativo<\/h2>\n
Una t\u00e9cnica se define no en s\u00ed misma sino como la construcci\u00f3n de mecanismos que han derivado de procesos creativos. Surge de la necesidad de realizar. Cada proceso creativo conduce a una t\u00e9cnica determinada.<\/p>\n
El apelativo de padre de la t\u00e9cnica fotogr\u00e1fica en blanco y negro se le asigna hist\u00f3ricamente a Ansel Adams, quien acu\u00f1\u00f3 el concepto de previsualizaci\u00f3n.<\/p>\n
Como \u00e9l mismo indica:<\/p>\n
\u00abEl t\u00e9rmino visualizaci\u00f3n se refiere a todo el proceso emotivo intelectual de creaci\u00f3n de fotograf\u00edas [\u2026]. Visualizar una imagen es verla claramente en nuestra mente antes de realizar la exposici\u00f3n, en una secuencia continua desde su composici\u00f3n hasta su toma final [\u2026] ver con antelaci\u00f3n una imagen acabada antes de realizar la exposici\u00f3n, de tal manera que los procedimientos empleados contribuyan a conseguir el resultado deseado.\u00bb<\/p>\n
Adams (1980, p\u00e1g. 1)<\/p><\/blockquote>\n
A fin de llevar a cabo esta idea desarroll\u00f3, junto a Fred Archer, el sistema de zonas para liberar a los fot\u00f3grafos de la t\u00e9cnica con el objetivo de que pudiesen realizar manifestaciones creativas personales. Consiste en dividir la escala de brillo de las sombras m\u00e1s oscuras a las luces m\u00e1s claras en un grupo de zonas que van de la 0 a la X.<\/p>\n
Aunque fue construido para trabajar con sistemas anal\u00f3gicos, con la fotograf\u00eda digital ha vuelto a cobrar importancia y, de hecho, se ha incorporado a la t\u00e9cnica de la misma.<\/p>\n
En la fotograf\u00eda anal\u00f3gica se expone para las sombras y se revela para las luces. Esto indica que se mide la luz en la sombra para valores de reproducci\u00f3n de las zonas II, III y IV, siendo la zona V la del gris medio o gris del 18 % y el tiempo de revelado se hace de tal manera que las luces queden en las zonas VI a IX, siendo la X el blanco puro.<\/p>\n
En digital es exactamente al rev\u00e9s. Se mide para las luces porque el rango din\u00e1mico se pierde en las luces y podemos recuperar mucho en el revelado digital de las sombras.<\/p>\n
Sistema de zonas. V\u00eda Fotonostra.\u00a0https:\/\/www.fotonostra.com\/<\/a><\/p><\/div>\n
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