{"id":14536,"date":"2020-02-10T08:34:11","date_gmt":"2020-02-10T06:34:11","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=14536\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:56","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:56","slug":"cuerpo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/cuerpo\/","title":{"rendered":"Cuerpo"},"content":{"rendered":"<h2>Descripci\u00f3n<\/h2>\n<p>El cuerpo es una noci\u00f3n extensa e inabarcable. La comprensi\u00f3n del mismo se da a tantos niveles y en tantas esferas como comprende la vida humana misma, dado que el cuerpo lo atraviesa todo.<\/p>\n<blockquote><p>\u00abLas representaciones fotogr\u00e1ficas del cuerpo no solo conforman y reflejan asuntos obvios de identidad, sexualidad, g\u00e9nero y orientaci\u00f3n sexual sino tambi\u00e9n asuntos de poder, ideolog\u00eda y pol\u00edtica.\u00bb<\/p>\n<p>John Pultz (2003, p\u00e1g. 7)<\/p><\/blockquote>\n<p>La representaci\u00f3n del cuerpo en las artes visuales es un lugar central de discusi\u00f3n y construcci\u00f3n de la sociedad. A lo largo de la historia, los artistas han dibujado, esculpido y pintado la forma humana, y en el \u00faltimo siglo se ha fotografiado m\u00e1s que nunca.<\/p>\n<p>No es de extra\u00f1ar entonces que el cuerpo haya devenido en campo de acci\u00f3n y de trabajo del artista contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>Trabajar sobre el cuerpo implica una pregunta eminente e inevitable: qui\u00e9n soy yo y, por ende, qui\u00e9n eres t\u00fa. La pregunta sobre la identidad est\u00e1 siempre latente. Se crece en la tensi\u00f3n entre la identidad y la alteridad.<\/p>\n<p>Tal como indica Tracy War, durante los \u00faltimos cien a\u00f1os se ha cuestionado<\/p>\n<blockquote><p>\u00abla forma en la que el cuerpo se ha descrito y concebido. La idea del yo f\u00edsico como forma estable y finita se ha ido erosionando a medida que el siglo registraba nuevos avances en los campos del psicoan\u00e1lisis, la filosof\u00eda, la antropolog\u00eda, la medicina y la ciencia. Los artistas han investigado la temporalidad, la eventualidad, la inestabilidad del cuerpo, la idea de identidad, dentro y fuera de las fronteras culturales.\u00bb<\/p>\n<p>Tracy War (2006, p\u00e1g. 11)<\/p><\/blockquote>\n<p>As\u00ed, la corriente de pensamiento posmoderno nos obliga a revisar c\u00f3mo se representa el cuerpo en las artes visuales: su significado est\u00e1 intr\u00ednsecamente relacionado con los contextos hist\u00f3ricos, sociales y culturales, as\u00ed como tambi\u00e9n con las nociones de g\u00e9nero, \u00e9tica y est\u00e9tica.<\/p>\n<p>El acercamiento al cuerpo puede trabajarse desde \u00e1ngulos muy diversos. Citaremos a continuaci\u00f3n algunos de ellos.<\/p>\n<h2>Retrato<\/h2>\n<p>Con la llegada de las nuevas tecnolog\u00edas digitales el acceso a la imagen (y a la propia imagen) no solo est\u00e1 al alcance de la mano, sino que es sencillo e instant\u00e1neo. La posesi\u00f3n de im\u00e1genes de nuestros seres queridos y de nosotros mismos es algo que todos llevamos en nuestras carteras o tel\u00e9fonos m\u00f3viles. Sin embargo, conviene recordar que hace poco m\u00e1s de un siglo la mayor\u00eda de la gente, incluso en los pa\u00edses industrializados, jam\u00e1s pudo ver o tener representaciones visuales de su propio cuerpo.<\/p>\n<p>Tal como indica Gerry Badger,<\/p>\n<blockquote><p>\u00abantes de la fotograf\u00eda solo la gente importante pod\u00eda permitirse encargar un retrato [\u2026]. Con la invenci\u00f3n del daguerrotipo casi todo el mundo pod\u00eda tener un retrato exacto. Gracias a la fotograf\u00eda se reconoc\u00eda la identidad de cualquiera: el daguerrotipo era una m\u00e1gica prueba de la existencia.\u00bb<\/p>\n<p>Gerry Badger (2009, p\u00e1g. 20)<\/p><\/blockquote>\n<p>Con el paso de los a\u00f1os y la popularizaci\u00f3n del medio, la fotograf\u00eda se utiliz\u00f3 desde tarjeta de visita hasta herramienta de documentaci\u00f3n, colonialismo, criminolog\u00eda, psiquiatr\u00eda, control social, anatom\u00eda y locomoci\u00f3n humana (cronofotograf\u00eda).<\/p>\n<p>Asimismo, desde sus comienzos surgieron autores interesados en el uso expresivo y simb\u00f3lico del medio fotogr\u00e1fico y el cuerpo.<\/p>\n<div id=\"attachment_14210\" style=\"width: 650px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-14210\" class=\"my-image wp-image-14210 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_11.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"529\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_11.jpg 640w, \/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_11-300x248.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><p id=\"caption-attachment-14210\" class=\"wp-caption-text\">\u00c9tienne-Jules Marey (1830-1904), <em>Man Running, <\/em>1883.\u00a0<a href=\"https:\/\/eclecticlight.co\/2017\/12\/13\/seeing-history-motion-and-photographic-artefact\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/eclecticlight.co\/2017\/12\/13\/seeing-history-motion-and-photographic-artefact\/<\/a><\/p><\/div>\n<h2>Autorretrato<\/h2>\n<p>El autorretrato es una indagaci\u00f3n de la vida interior y una b\u00fasqueda del ser. Implica un esfuerzo de autorreflexi\u00f3n, una voluntad de conectar con emociones \u00edntimas y de descubrir la propia visi\u00f3n del mundo. Es la creaci\u00f3n de una imagen en la cual el sujeto que observa y el sujeto observado se funden.<\/p>\n<p>Sin embargo, un autorretrato es mucho m\u00e1s que una representaci\u00f3n visual mim\u00e9tica del artista: es una narrativa abierta donde el artista propone su autorrevelaci\u00f3n: nos expone la invenci\u00f3n que hace de s\u00ed mismo.<\/p>\n<p>Ya sea por motivos de catarsis emocional, por una profunda necesidad existencial, por autoan\u00e1lisis o mero narcisismo, el autorretrato abre una senda hacia una verdad profunda del artista, revel\u00e1ndonos sus sue\u00f1os y sus pesadillas.<\/p>\n<div id=\"attachment_14212\" style=\"width: 650px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-14212\" class=\"my-image wp-image-14212 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_12.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"194\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_12.jpg 640w, \/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_12-300x91.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><p id=\"caption-attachment-14212\" class=\"wp-caption-text\">1.\u00ba Francesca Woodman, <em>From space,<\/em> 1976.\u00a0<a href=\"http:\/\/artishockrevista.com\/2016\/02\/23\/francesca-woodman-on-being-an-angel\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">http:\/\/artishockrevista.com\/2016\/02\/23\/francesca-woodman-on-being-an-angel\/<\/a> <br \/> 2.\u00ba Francesca Woodman, <em>Self-deceit,<\/em> 1978.\u00a0<a href=\"http:\/\/artishockrevista.com\/2016\/02\/23\/francesca-woodman-on-being-an-angel\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">http:\/\/artishockrevista.com\/2016\/02\/23\/francesca-woodman-on-being-an-angel\/<\/a> <br \/> 3.\u00ba Francesca Woodman, <em>Untitled, Rome, Italy,<\/em> 1977-1978.\u00a0<a href=\"https:\/\/es.paperblog.com\/express-myself-angela-de-la-cruz-francesca-woodman-danica-phelps-405074\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">https:\/\/es.paperblog.com\/express-myself-angela-de-la-cruz-francesca-woodman-danica-phelps-405074\/<\/a><\/p><\/div>\n<p>La artista Francesca Woodman basa gran parte de su obra en autorretratos.<\/p>\n<p>Hablar de retrato y autorretrato es tambi\u00e9n hablar de una m\u00e1scara. El cuerpo como m\u00e1scara de la identidad: como fachada y como puerta de acceso.<\/p>\n<h2>Desnudo<\/h2>\n<p>El desnudo ha tenido, especialmente desde el Renacimiento, un marcado sentido iconogr\u00e1fico. En la fotograf\u00eda, durante la segunda mitad del siglo <span class=\"roman\">XIX<\/span>, el desnudo se utilizar\u00eda para crear el cuerpo er\u00f3tico y sexualmente diferenciado: el cuerpo es redefinido y reordenado, cient\u00edfica y pict\u00f3ricamente. Fundamentalmente, son los cuerpos de las mujeres y de los ni\u00f1os los que ocupan el discurso est\u00e9tico de los autores de la \u00e9poca.<\/p>\n<p>Con la llegada del siglo <span class=\"roman\">XX<\/span>, el mundo dom\u00e9stico y feminizado se invierte en la b\u00fasqueda de la ruptura de las convenciones sociales. Surgen los movimientos de vanguardia con la intenci\u00f3n de integrar el arte en la sociedad.<\/p>\n<p>El surrealismo, por ejemplo, encontr\u00f3 en el desnudo un medio para se\u00f1alar su compromiso con la vanguardia.<\/p>\n<div id=\"attachment_14214\" style=\"width: 650px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-14214\" class=\"my-image wp-image-14214 size-full\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_13.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"504\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_13.jpg 640w, \/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_13-300x236.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><p id=\"caption-attachment-14214\" class=\"wp-caption-text\">Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, <em>Distortion #40,<\/em> 1933.\u00a0<a href=\"http:\/\/www.photography.ca\/blog\/2014\/09\/05\/andre-kertesz\/\" target=\"_blank\" rel=\"&quot;noopener\u201d noopener\">http:\/\/www.photography.ca\/blog\/2014\/09\/05\/andre-kertesz\/<\/a><\/p><\/div>\n<p>Andr\u00e9 Kert\u00e9sz hizo en 1933 una serie de fotograf\u00edas formalmente innovadoras que distorsionaban el cuerpo femenino.<\/p>\n<p>En el siglo <span class=\"roman\">XX<\/span> el desnudo ha ido ganando cada vez m\u00e1s protagonismo, sobre todo gracias a los medios de comunicaci\u00f3n de masas, que han permitido su mayor difusi\u00f3n, especialmente en el cine, la fotograf\u00eda y el c\u00f3mic, y m\u00e1s recientemente, internet.<\/p>\n<p>As\u00ed, el cuerpo es el campo de todos los encuentros y batallas. Puede considerarse el cuerpo vinculado a cuestiones de g\u00e9nero y raza, como documento, como presencia o ausencia, develando cuestiones de relaciones de poder y control social, adentr\u00e1ndose en lo permitido y lo prohibido, como <em>performance <\/em>y ceremonia social, en los v\u00e9rtices de la psiquiatr\u00eda, como exceso, como mercanc\u00eda y\/o como objeto (en la pornograf\u00eda y la moda), como sexualidad y como un yo h\u00edbrido, como un testigo ineludible del paso del tiempo.<\/p>\n<p>Desde los comienzos de la fotograf\u00eda, el cuerpo ha sido el eje del trabajo de todo tipo de autores interesados en estos temas: artistas como Lewis Caroll, Eadweard Muybridge, Nan Goldin, Cindy Sherman, Tina Modotti, Edward Weston, Alberto Garc\u00eda-Alix, Chris Burden, Nobuyoshi Araki, Marina Abramovic, Francesca Woodman, Richard Avedon, Ana Mendieta, Christian Boltanski, Sally Man, Diane Arbus y Rineke Dijkstra, entre tantos y tantos otros, no hacen sino demostrarnos que nuestra corporalidad es un requisito necesario para nuestra identidad social.<\/p>\n<p>La vida y la muerte, la paz y la guerra, los sue\u00f1os, las luchas y las utop\u00edas, los cambios, la degradaci\u00f3n y el misterio. Todo nos atraviesa y nos conforma como una entidad m\u00faltiple, po\u00e9tica, inabarcable.<\/p>\n<h2>Bibliograf\u00eda<\/h2>\n<p><strong>Bagder, G. <\/strong>(2009). <em>La genialidad de la fotograf\u00eda. C\u00f3mo la fotograf\u00eda ha cambiado nuestras vidas. <\/em>Barcelona: Blume.<\/p>\n<p><strong>Lowe, P. <\/strong>(2017). <em>Maestros de la fotograf\u00eda. <\/em>Barcelona: Gustavo Gili.<\/p>\n<p><strong>Pultz, J. <\/strong>(2003). <em>La fotograf\u00eda y el cuerpo. <\/em>Madrid: Akal.<\/p>\n<p><strong>Turner,<\/strong> <strong>B. <\/strong>(1984). <em>The Body and society: explorations in social theory. <\/em>Nueva York \/ Oxford: Basil Blackwell.<\/p>\n<p><strong>Warr, T.; Jones, A. <\/strong>(2006). <em>El cuerpo del artista. <\/em>Londres: Phaidon.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Descripci\u00f3n El cuerpo es una noci\u00f3n extensa e inabarcable. 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