{"id":14539,"date":"2020-02-10T09:01:49","date_gmt":"2020-02-10T07:01:49","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=14539\/"},"modified":"2024-07-21T10:02:56","modified_gmt":"2024-07-21T08:02:56","slug":"espacio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/espacio\/","title":{"rendered":"Espacio"},"content":{"rendered":"

Descripci\u00f3n<\/h2>\n

Podr\u00edamos comenzar pensando que t\u00e9rminos como espacio, territorio, provincia, campo, ciudad, lugar o no lugar se van mezclando y diluyendo unos en otros en el \u00e1mbito del lenguaje, tanto epistemol\u00f3gico como de las artes visuales contempor\u00e1neas.<\/p>\n

En t\u00e9rminos de sentido, podr\u00edamos decir que casi toda la fotograf\u00eda se ha basado en una b\u00fasqueda objetiva del espacio: privado y p\u00fablico, dentro y fuera, natural y construido.<\/p>\n

En cada avance logrado por una generaci\u00f3n de fot\u00f3grafos se construye una nueva cartograf\u00eda. Este imperativo de construir cartograf\u00edas es sustancial en el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

En el campo de la fotograf\u00eda, el control del par\u00e1metro t\u00e9cnico de la abertura del diafragma y la \u00f3ptica elegida por el fot\u00f3grafo posibilita la construcci\u00f3n de la dimensi\u00f3n espacial de la imagen, pero es en el espacio de la representaci\u00f3n, en tanto que dimensi\u00f3n estructural, en el que tiene lugar el despliegue de la t\u00e9cnica y los elementos.<\/p>\n

La representaci\u00f3n del espacio es una modelizaci\u00f3n de lo real, de manera que la imagen obtenida siempre es resultado de una operaci\u00f3n de recorte: una selecci\u00f3n consciente o inconsciente del fot\u00f3grafo.<\/p>\n

Paisaje como espacio m\u00faltiple<\/h2>\n

El sentido del espacio es una preocupaci\u00f3n fundamental de la fotograf\u00eda. La habilidad de la c\u00e1mara para registrar el detalle de un paisaje siempre ha constituido una de las caracter\u00edsticas definitorias del medio.<\/p>\n

\u00abLos fot\u00f3grafos reconocen la complejidad temporal, hist\u00f3rica y espacial del paisaje que tienen frente a ellos; paisaje al que dan forma y sentido aludiendo a menudo a la actividad humana sobre el mundo. As\u00ed el paisaje se convierte en algo m\u00e1s que una topograf\u00eda: se transforma en espacio de memoria, alusi\u00f3n, met\u00e1fora, asociaci\u00f3n y recuerdo.\u00bb<\/p>\n

Lowe (2016, p\u00e1g. 45)<\/p><\/blockquote>\n

Tradicionalmente, los fot\u00f3grafos de este g\u00e9nero han utilizado c\u00e1maras de gran formato para asegurar la calidad de los detalles. Ansel Adams vivi\u00f3 en el valle de Yosemite y conoc\u00eda su geograf\u00eda \u00edntimamente. Cuando sal\u00eda a fotografiar, su necesidad era la de conectar con la naturaleza en un acto \u00edntimo y alqu\u00edmico, cuasi meditativo. Su obra evoca un compromiso emocional con la experiencia de la belleza sublime. En sus propias palabras:<\/p>\n

\u00abA veces llego a lugares justo cuando Dios est\u00e1 listo para que alguien apriete el disparador.\u00bb<\/p>\n

Ansel Adams (2016, p\u00e1g. 50)<\/p><\/blockquote>\n

Otro autor, John Davis, utiliza la imagen como met\u00e1fora y como registro topogr\u00e1fico hist\u00f3rico, mientras que Richard Misrach explora el impacto de la actividad humana en el entorno natural. Son formas diferentes de fotografiar el espacio exterior.<\/p>\n

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Ansel Adams, The Tetons and the Snake River,<\/em> Wyoming, 1942.\u00a0http:\/\/www.artnet.com\/search\/artworks\/?q=ansel%20adams<\/a><\/p><\/div>\n

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Richard Misrach, Dead Fish, Salton Sea,<\/em> 1983.\u00a0http:\/\/www.pacemacgill.com\/selected_works\/detailspage.php?artist=richard %20Misrach&img_num=3<\/a><\/p><\/div>\n

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John Davis, Westgate, Newcastle upon Tyne,<\/em> 2001.\u00a0https:\/\/www.artsy.net\/show\/l-parker-stephenson-photographs-john-davies-the-british-landscape-at-l-parker-stephenson-photographs<\/a><\/p><\/div>\n

Interiores: el espacio po\u00e9tico<\/h2>\n

La atracci\u00f3n por los interiores nos conecta \u00edntimamente con quienes somos y aquellos espacios que nos contienen. Hay una energ\u00eda que se va imbricando en ese espacio: es una escritura en el tejido del espacio.<\/p>\n

Al igual que las personas, los espacios tienen una presencia que encierra un significado: contienen las huellas de quienes los construyeron y habitaron.<\/p>\n

Podemos trabajar con espacios encontrados, construidos, modificados, escenificados. Aun as\u00ed, como siempre, la mayor parte del significado de la imagen se genera en la mirada selectiva del fot\u00f3grafo. Es la mirada del fot\u00f3grafo la que genera una conexi\u00f3n con temas y conceptos: siempre trabajando en una construcci\u00f3n desde el momento en que encuadra, selecciona, recorta y determina una estructura sobre algo que quiere significar.<\/p>\n

Robert Polidori ha explorado la idea de las habitaciones como teatros de la memoria; por lo tanto, casi siempre se interesa por interiores con una historia. Suele hacer ampliaciones muy grandes de sus im\u00e1genes y sus fotograf\u00edas tienen mucha resoluci\u00f3n y gama tonal.<\/p>\n

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Robert Polidori, Se\u00f1ora Faxas Residence, Miramar, Havana, N\u00ba 1, <\/em>1997.\u00a0http:\/\/www.artnet.com\/artists\/robert-polidori\/<\/a><\/p><\/div>\n

Gregory Crewdson combina belleza y ansiedad, creando im\u00e1genes atemporales de una vida cotidiana mitificada. Las fotograf\u00edas de Crewdson son lugares ficticios donde se construye una simulaci\u00f3n en un espacio inexistente que solo es habitado en el proceso fotogr\u00e1fico, solo es habitado para ser representado.<\/p>\n

Su obra tiene que ver con la inquietud profunda que subyace bajo la superficie de la sociedad.<\/p>\n

Como \u00e9l mismo indica,<\/p>\n

\u00abes muy dif\u00edcil describir lo que busco; algo que a la vez resulte familiar y extra\u00f1o.\u00bb<\/p>\n

Gregory Crewdson (2016, p\u00e1g. 87)<\/p><\/blockquote>\n

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Gregory Crewdson, Untitled (from the Twilight series)<\/em>, 1999. https:\/\/www.guggenheim.org\/arts-curriculum\/topic\/gregorycrewdson<\/a><\/p><\/div>\n

El territorio<\/h2>\n

Experimentamos la necesidad de dar sentido al mundo.<\/p>\n

El tema del espacio en la fotograf\u00eda aduce a la definici\u00f3n de la identidad: el territorio surge como una manifestaci\u00f3n de la configuraci\u00f3n del sujeto o como la instancia de lo habitable y de la transformaci\u00f3n y la modificaci\u00f3n constante que experimenta.<\/p>\n

En estos cambios se produce as\u00ed una ruptura de territorios y definiciones, una invasi\u00f3n donde las fronteras van resquebraj\u00e1ndose: fronteras ling\u00fc\u00edsticas, morales, sexuales, visuales.<\/p>\n

Las m\u00faltiples fronteras (al igual que la identidad) est\u00e1n en constante pulsi\u00f3n y tensi\u00f3n.<\/p>\n

As\u00ed, la alteridad \u00edntima de la representaci\u00f3n deviene el pulso de la individualidad y la colectividad.<\/p>\n

Llegados a este punto, saber d\u00f3nde descansa nuestra identidad (y d\u00f3nde no) no es tan simple como parece. La transformaci\u00f3n de lugares en espacios y de espacios en lugares se deriva de la construcci\u00f3n del hacer y del ver.<\/p>\n

Esto nos lleva a conceptos como el lugar y el no lugar. Por \u00abno lugares\u00bb entendemos esos espacios de tr\u00e1nsito que no son lo suficientemente relevantes ni tienen la suficiente identidad para ser considerados lugares. En palabras del antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9, responsable de acu\u00f1ar el concepto de no lugar:<\/p>\n

\u00abSi un lugar puede definirse como lugar de identidad relacional e hist\u00f3rico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como relacional ni como hist\u00f3rico, definir\u00e1 un no lugar.\u00bb<\/p>\n

Marc Aug\u00e9 (2005, p\u00e1g. 83)<\/p><\/blockquote>\n

\u00bfQu\u00e9 nos conecta entonces con los lugares que atravesamos?<\/p>\n

Puede que en el simple acto de caminar y volvernos agente activo del paisaje, volvernos el paisaje, algo suceda.<\/p>\n

\"\"

Hamish Fulton, Walking in Relation to Everything<\/em>, 2012.
http:\/\/mono-blog.com\/2012\/02\/walk-of-life\/<\/a><\/p><\/div>\n

Como ejemplo podemos poner al artista Hamish Fulton, que hace largas caminatas de apropiaci\u00f3n del paisaje, en donde el acontecimiento de vivir el territorio se vuelve una acci\u00f3n interna. Es su propia historicidad en este paisaje lo que lo conduce a apropiarse del territorio que se va ligando e interconectando con los aspectos que nos transforman y amalgaman.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/h2>\n

Auge, M. <\/strong>(2005). Los no lugares. Espacios del anonimato. <\/em>Barcelona: Gedisa.<\/p>\n

Higgins, J. <\/strong>(2018). \u00bfPor qu\u00e9 la imagen no tiene que estar enfocada? Entender la fotograf\u00eda moderna. <\/em>Barcelona: Promopress.<\/p>\n

Lowe, P. <\/strong>(2016). Maestros de la fotograf\u00eda: t\u00e9cnicas creativas de 100 grandes fot\u00f3grafos. <\/em>Barcelona: Gustavo Gili.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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