Sin embargo, las implicancias est\u00e9ticas que derivan de este simple acto pueden ser enormes.<\/p>\n
\u00abCon sus tijeras recorta acontecimientos y objetos de las escenas a las que pertenecen originariamente. Y luego los dispone en una escena nueva, inesperada y discontinua a fin de ofrecer un argumento pol\u00edtico: por ejemplo sit\u00faa al parlamento en un ata\u00fad. [\u2026] La ventaja peculiar del fotomontaje reside en el hecho de que todo lo que se ha recortado mantiene su familiar aspecto fotogr\u00e1fico. Seguimos mirando primero unas cosas y solo en segundo t\u00e9rmino unos s\u00edmbolos.\u00bb<\/p>\n
John Berger (2014, p\u00e1g. 41)<\/p><\/blockquote>\n
El fotomontaje es casi tan antiguo como la propia fotograf\u00eda. De hecho, el fot\u00f3grafo ingl\u00e9s Henry Peach Robinson es considerado el primero en haber realizado la t\u00e9cnica del fotomontaje, poco despu\u00e9s de haber comenzado su carrera, en 1857, pero los dada\u00edstas berlineses lo redescubrieron hacia 1919, como una t\u00e9cnica que se adecuaba a<\/p>\n
\u00ablas ambiciones art\u00edsticas de sus practicantes al mismo tiempo que transmit\u00eda un mensaje.\u00bb<\/p>\n
Badger (2009, p\u00e1g. 63)<\/p><\/blockquote>\n
El collage <\/em>trata de un tema central que aborda el dada\u00edsmo: la insatisfacci\u00f3n y la necesidad de transformaci\u00f3n. \u00bfPor qu\u00e9 dejar algo intacto? \u00bfPor qu\u00e9 romperlo?<\/p>\n
Las vanguardias buscaban incidir en la realidad, quer\u00edan construir una revoluci\u00f3n. De ah\u00ed su b\u00fasqueda de ruptura de estructuras y purismos.<\/p>\n
Hasta este momento, la copia fotogr\u00e1fica impresa se consideraba impoluta y no se deb\u00eda tocar. Sin embargo, algunos autores vanguardistas llegaron para desafiar este concepto.<\/p>\n
Hannah Hoch, autora dada\u00edsta alemana, en su collage El cuchillo de cocina dad\u00e1 saja el vientre cervecero de la \u00faltima \u00e9poca cultural Weimar en Alemania<\/em>, refleja la inestable situaci\u00f3n pol\u00edtica, pero sobre todo, el \u00e1nimo de la sociedad de 1920.<\/p>\n
Hannah H\u00f6ch, Schnitt mit dem K\u00fcchenmesser,<\/em> 1919.\u00a0https:\/\/historia-arte.com\/obras\/corte-con-el-cuchillo-de-cocina-dada<\/a><\/p><\/div>\n
Aparecen personajes pol\u00edticos de la \u00e9poca, miembros dada\u00edstas, deportistas, junto con piezas mec\u00e1nicas que representan la modernidad que vinculan distintas escenas del cuadro.<\/p>\n
La idea de montaje conlleva en s\u00ed misma la idea de una relevancia simb\u00f3lica: al cortar, se resignifica la imagen.<\/p>\n
Esta posibilidad de reconstrucci\u00f3n lleva a los surrealistas a usar la acci\u00f3n del fotomontaje, interes\u00e1ndose por lo que la fotograf\u00eda les ofrec\u00eda en busca de ensanchar sus posibilidades. Tanto L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy como Man Ray constituyen buenos ejemplos de este inter\u00e9s.<\/p>\n
Man Ray, \u00c0 l’Heure de l’observatoire: les amoureux,<\/em> 1936.\u00a0http:\/\/blackkamera.com\/letras-y-fotografia-47-man-ray\/<\/a>
http:\/\/www.tmagazine.es\/diseno\/man-ray-nars\/<\/a><\/p><\/div>\nEl fotomontaje se utiliz\u00f3 durante los a\u00f1os treinta como herramienta de adoctrinamiento y propaganda por razones morales y pol\u00edticas: su uso se basa en la creencia de que una obra de arte (o de propaganda) era un arma de lucha pol\u00edtica, puesto que las obras de la imaginaci\u00f3n ejercen una influencia social enorme y los artistas pol\u00edticamente revolucionarios esperan integrar su obra en la lucha de las masas.<\/p>\n
Grete Stern, de origen alem\u00e1n, nacionalizada argentina, es una de las primeras surrealistas que us\u00f3 el fotomontaje. Accedi\u00f3 a la Escuela de la Bauhaus de la mano de su profesor Walter Peterhans. Sus obras de la serie Sue\u00f1os<\/em>, de car\u00e1cter on\u00edrico y ejecuci\u00f3n surrealista, muestran con nitidez su impronta vanguardista. Stern fue la primera fot\u00f3grafa latinoamericana en abordar los problemas de la mujer mediante la fotograf\u00eda y, m\u00e1s precisamente, a trav\u00e9s del fotomontaje.<\/p>\n
Grete Stern, Sin t\u00edtulo,<\/em> 1949.\u00a0https:\/\/lamiradadelmamut.com\/2015\/05\/05\/grete-stern-feminismo-y-fotomontajes\/<\/a><\/p><\/div>\n
Grete Stern, Botella del mar, <\/em>1950.\u00a0https:\/\/lamiradadelmamut.com\/2015\/05\/05\/grete-stern-feminismo-y-fotomontajes\/<\/a><\/p><\/div>\n
Gilbert Garcin es un autor que se inici\u00f3 en la fotograf\u00eda a los sesenta y cinco a\u00f1os, tras jubilarse.<\/p>\n
Sus fotomontajes, con un caudal po\u00e9tico extraordinario, lo sit\u00faan a \u00e9l mismo y a su esposa en situaciones que recrean acciones simb\u00f3licas y personajes m\u00edticos como S\u00edsifo.<\/p>\n
Gilbert Garcin, Le moulin de l’oubli,<\/em> 1995.\u00a0https:\/\/carlosmagro.wordpress.com\/2017\/02\/23\/educacion-pasado-presente-y-futuro\/<\/a><\/p><\/div>\n
Gilbert Garcin, La mec\u00e1nica de la pareja,<\/em> 2002.\u00a0https:\/\/ideofilia.wordpress.com\/2017\/03\/06\/la-mecanica-de-la-pareja-segun-gilbert-garcin\/<\/a><\/p><\/div>\n
A partir de los a\u00f1os setenta, Jerry Uelsmann incorpora el montaje en sus negativos. Aqu\u00ed la suma de im\u00e1genes deja de ser evidente para quedar totalmente integrada: una sumatoria a la que hoy estamos m\u00e1s habituados desde el uso de programas de edici\u00f3n tales como Photoshop, pero que en su momento caus\u00f3 sensaci\u00f3n.<\/p>\n
Jerry Uelsmann, Home is a Memory,<\/em>2006.\u00a0https:\/\/www.enkil.org\/2010\/04\/21\/jerry-uelsmann-fotomontajes-de-cuarto-oscuro\/<\/a><\/p><\/div>\n
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