Toda la puesta en escena tiene que ver con un simulacro: aquello que pareciendo verdad, no lo es.<\/p>\n
Fontcuberta, en su libro La furia de las im\u00e1genes<\/em>, hace referencia a este tema, donde establece que todo lo que vemos desde el \u00e1mbito fotogr\u00e1fico no es m\u00e1s que una puesta en escena, aunque sea una foto directa, dado que hay un encuadre, un recorte y una virtualizaci\u00f3n de la realidad. En este sentido, el papel del artista ya no consiste en \u00abproducir obras\u00bb, sino en \u00abprescribir sentidos\u00bb (Fontcuberta, 2016, p\u00e1g. 39).<\/p>\n Desde esta perspectiva, casi todo lo fotogr\u00e1fico desde la posfotograf\u00eda ser\u00eda una escenificaci\u00f3n.<\/p>\n Al recrear y representar, al escenificar, la fotograf\u00eda adquiere mucho de transgresi\u00f3n, desafiando los estereotipos propuestos por la sociedad de consumo que marcan modelos determinados y establecen patrones de conducta referentes a temas tan complejos como la \u00e9tica, el deseo y el g\u00e9nero.<\/p>\n Este punto de tensi\u00f3n entre el ser y el deber ser, lo que se muestra y lo que se es, lo que se oculta y lo que se ve, son ejes primordiales en aquellos autores que trabajan con la escenificaci\u00f3n.<\/p>\n La exacerbaci\u00f3n del modelo, de la fachada y del maquillaje est\u00e1 llevado a un nivel donde el contenido se vuelve explosivo: son explosiones de color y de concepto llevadas a un extremo (suprafemenino, supramasculino). En la sociedad de los medios de comunicaci\u00f3n de masas todo se transforma en un escaparate.<\/p>\n En esta l\u00ednea de trabajo es donde comienza Cindy Sherman bas\u00e1ndose en la influencia de las pel\u00edculas de Hollywood y montando sus propios escenarios.<\/p>\n En su serie Untiteld Film Stills <\/em>se fotografiaba a s\u00ed misma en diversos escenarios personificando estereotipos de mujer t\u00edpicos de la sociedad machista.<\/p>\n Cindy Sherman, Untitled Film Still #21,<\/em> 1978. http:\/\/100photos.time.com\/photos\/cindy-sherman-untitled-film-still-21<\/a><\/p><\/div>\n En este caso, la artista es modelo y autora a la vez. En esta forma en donde se transgrede el contenido de los roles, al ejercer de sujeto y ejecutor de la toma, se cuestiona constantemente el \u00e1mbito de lo femenino y de las normas sociales establecidas en torno a \u00e9l.<\/p>\n Sus im\u00e1genes, realizadas en blanco y negro, se asemejan a fotogramas de pel\u00edculas de los a\u00f1os 40-50 y la acci\u00f3n de fotografiar es, en s\u00ed misma, una construcci\u00f3n que aborda las convenciones caracter\u00edsticas del retrato convencional y las transgrede.<\/p>\n En el caso de Jeff Wall, sus escenas parecen ser casuales o de toma directa y, sin embargo, todo en ellas est\u00e1 planificado hasta el m\u00ednimo detalle, como una escena en una pel\u00edcula, con pleno control de todos los gestos y elementos.<\/p>\n Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas y\/o tomadas prestadas de pintores cl\u00e1sicos.<\/p>\n Aborda temas sociales y pol\u00edticos, tales como la violencia urbana, el racismo, la pobreza, as\u00ed como los conflictos de g\u00e9nero y de clase.<\/p>\n En la imagen titulada Mimic <\/em>(1982) que vemos m\u00e1s abajo, se pone en evidencia la tensi\u00f3n social y racial en los suburbios de Norteam\u00e9rica.<\/p>\n La imagen ha sido construida meticulosamente al igual que si fuera una imagen cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n Este tipo de escenificaci\u00f3n tambi\u00e9n se vincula a los paparazzi <\/em>en la manera en que una fotograf\u00eda que ven\u00eda de un \u00e1mbito ordinario se transforma en extraordinaria.<\/p>\n Jeff Wall, Mimic,<\/em> 1982. https:\/\/www.tate.org.uk\/whats-on\/tate-modern\/exhibition\/jeff-wall\/jeff-wall-room-guide\/jeff-wall-room-guide-room-3<\/a><\/p><\/div>\n Adentr\u00e1ndose en lo on\u00edrico y lo extraordinario, encontramos las fotograf\u00edas de Sandy Skoglund, que reflejan con frecuencia la instalaci\u00f3n de escenarios dise\u00f1ados por la artista.<\/p>\n A trav\u00e9s de estas instalaciones, transmite un conjunto de ideas con planteamientos que se pueden situar entre el arte conceptual y el surrealismo.<\/p>\n Skoglund utiliza la repetici\u00f3n como elemento formal, como un acento para alimentar y magnificar su mensaje.<\/p>\n Al invadir y trabajar los espacios, el concepto queda m\u00e1s expuesto y evidente. Y es en esa exposici\u00f3n donde algo de su contenido no formal, m\u00e1s sustancial y metaf\u00f3rico, emerge.<\/p>\n Sandy Skoglund, Revenge of the Goldfish,<\/em> 1981. https:\/\/www.widewalls.ch\/artist\/sandy-skoglund<\/a><\/p><\/div>\n No quisi\u00e9ramos dejar de mencionar a AES+F. Es un colectivo de producci\u00f3n ruso de car\u00e1cter multimedia e interdisciplinar que trabaja en fotograf\u00eda, v\u00eddeo y animaci\u00f3n.<\/p>\n Crea grandiosas narrativas visuales que exploran valores y conflictos del mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/20309_m1_51.jpg\")
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