{"id":14554,"date":"2020-02-10T08:35:05","date_gmt":"2020-02-10T06:35:05","guid":{"rendered":"http:\/\/art-toolkit.recursos.uoc.edu\/?p=14554\/"},"modified":"2024-07-21T10:03:10","modified_gmt":"2024-07-21T08:03:10","slug":"saturacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art-toolkit-linux-test.azurewebsites.net\/es\/saturacion\/","title":{"rendered":"Saturaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Descripci\u00f3n<\/h2>\n

En la teor\u00eda del color, la saturaci\u00f3n es la intensidad de un matiz espec\u00edfico. Se basa en la intensidad y pureza del color: un color muy saturado es vivo, mientras que un color desaturado se convierte en algo triste y apagado.<\/p>\n

Saturaci\u00f3n y fotograf\u00eda<\/h2>\n

La saturaci\u00f3n es un cambio en la intensidad del color o, mejor dicho, es el cambio que sufre un color en su estado puro.<\/h3>\n

La saturaci\u00f3n nos obliga a trabajar con mucha definici\u00f3n. Por lo tanto, para construir im\u00e1genes muy saturadas, necesitamos c\u00e1maras con potentes sensores o c\u00e1maras de medio y gran formato, capaces de alcanzar altos grados de [popover2 title=\u00bbLa saturaci\u00f3n tambi\u00e9n puede modificarse en programas de posproducci\u00f3n.\u00bb]reproducci\u00f3n tonal[\/popover2].<\/p>\n

La saturaci\u00f3n puede ser un recurso muy \u00fatil a fin de enfatizar o destacar un objeto o sujeto.<\/p>\n

Ahora bien, la apuesta por la saturaci\u00f3n nos arroja algunos interrogantes sobre la finalidad est\u00e9tica y narrativa: \u00bfpor qu\u00e9 resaltar?, \u00bfqu\u00e9 resaltar?, \u00bfa qu\u00e9 nos remite la saturaci\u00f3n?<\/p>\n

Sin duda, nos remite a la exageraci\u00f3n, a la sumatoria, a la exacerbaci\u00f3n.<\/p>\n

Nos conecta con la reflexi\u00f3n del mundo en que vivimos: un mundo hipersaturado; hipersaturado de informaci\u00f3n, de est\u00edmulos, de velocidad.<\/p>\n

En cuanto a esto, el pensador franc\u00e9s Paul Virilio se pregunta sobre esta hipersaturaci\u00f3n que caracteriza a la sociedad actual, en que la constante visual de hiperestimulaci\u00f3n sensorial (desde que salimos de casa estamos expuestos a carteles, publicidades, im\u00e1genes) genera una incapacidad para ver, para sentir y para reflexionar. Estamos entonces ante un exceso y una falta.<\/p>\n

La saturaci\u00f3n (o desaturaci\u00f3n) de color como recurso est\u00e9tico<\/h2>\n

Tal como menciona el fot\u00f3grafo y fil\u00f3sofo ciego Evgen Bavcar, vivimos \u00e9pocas de oculocentrismo: nuestra hipersensibilidad visual nos conduce a una impermeabilidad que, parad\u00f3jicamente, destac\u00e1ndolo todo, lo oculta y en medio de tanto exceso no nos deja ver.<\/p>\n

De tal manera que en el mundo contempor\u00e1neo nunca hemos podido ver tanto y sin embargo hemos estado tan ciegos.<\/p>\n

Caminamos en un espacio saturado de informaci\u00f3n, conceptos y estimulaci\u00f3n.<\/p>\n

Autores como Virilio y Baudrillard vinculan el exceso con el vac\u00edo. Eso que Virilio llama lo epitelial: todo se transforma en una pantalla, en una c\u00e1scara, en una fr\u00eda superficie.<\/p>\n

Las im\u00e1genes, al hacer visible la eminencia de la saturaci\u00f3n y el exceso y su influencia en nuestra cultura, nos muestran c\u00f3mo la cultura del consumo incide sobre las im\u00e1genes y c\u00f3mo las im\u00e1genes se introducen en dicha cultura de consumo. De esta dial\u00e9ctica surge la reflexi\u00f3n y la cr\u00edtica que el arte contempor\u00e1neo pone sobre la mesa.<\/p>\n

Esta hipersaturaci\u00f3n es trabajada desde la reflexi\u00f3n en el arte contempor\u00e1neo por diversos autores. Cada uno desde su est\u00e9tica y discurso apuntan a poner en discusi\u00f3n la sociedad de consumo donde el sujeto se transforma en un objeto, en un mercadillo, en un simulacro.<\/p>\n

Por ejemplo, Marcos L\u00f3pez satura color y objetos: llena, carga, sobreestimula la informaci\u00f3n que estamos recibiendo en cada fotograma. En la composici\u00f3n del cuadro lo satura todo de color, de simbolismo, de objetos.<\/p>\n

El concepto de simulacro se hace patente: todo parece, pero nada es.<\/p>\n

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Marcos L\u00f3pez, Picada en la terraza de la Fundaci\u00f3n Proa, Bs. As.,<\/em> estiu 2005\/2006. http:\/\/www.galeriafernandopradilla.com\/artista\/obras\/detalle\/marcos-lopez\/7830\/94263\/111841<\/a><\/p><\/div>\n

En el caso de los artistas franceses Pierre et Gilles, encontramos c\u00f3mo abordan la sobreestimulaci\u00f3n desde una perspectiva donde todo es fr\u00e1gil y fr\u00edo a la vez: recargado, barroco, kitsch.<\/p>\n

El estereotipo est\u00e1 exacerbado. De esta frialdad surge la reflexi\u00f3n de una dram\u00e1tica condici\u00f3n del g\u00e9nero humano, de una banalizaci\u00f3n de lo sagrado.<\/p>\n

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Pierre et Gilles, The Virgin with the Serpents,<\/em> 2007. http:\/\/photoartel.blogspot.com\/2014\/04\/<\/a><\/p><\/div>\n

Pierre et Gilles trabajan elaboradamente la escena y la iluminaci\u00f3n en la toma y apenas la manipulan en posproducci\u00f3n digital. Posteriormente, retocan las im\u00e1genes con pintura acr\u00edlica sobre la propia imagen.<\/p>\n

Su trabajo nos remite a escenas religiosas, mitol\u00f3gicas o id\u00edlicas, as\u00ed como a escenas homoer\u00f3ticas. Se les incluye en el movimiento kitsch (como una elecci\u00f3n consciente) y en la cultura pop.<\/p>\n

En la obra de David LaChapelle la saturaci\u00f3n de color, de sensaciones, de objetos y sujetos conecta el concepto de puesta en escena, de escenario construido, de pose, de exageraci\u00f3n, donde la simbolog\u00eda de los elementos presentes en la imagen proviene de la cultura pop y kitsch y de la reminiscencia del arte religioso.<\/p>\n

Representa la imagen del h\u00e9roe contempor\u00e1neo como la estrella de pop, el cristo estilizado. Se transforman todos en modelos: seres hermosos, perfectos, con pieles tersas y a la vez seres lejanos y fr\u00edos que nos observan desde su mundo, imperturbables.<\/p>\n

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David LaChapelle, American Jesus: The Beatification: I’ll never let you part for you’re always in my heart,<\/em> 2009. http:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/Splen-LaChapelle-American-Jesus.jpg<\/a><\/p><\/div>\n

Se abre as\u00ed una brecha doble entre realidad y ficci\u00f3n:<\/p>\n

Por una parte, si bien la tem\u00e1tica es mitol\u00f3gica, el alto grado de definici\u00f3n nos remite a im\u00e1genes altamente realistas: lo irreal (un monstruo, una sirena) parece real.<\/p>\n

Al mismo tiempo, el trabajo de la saturaci\u00f3n de color contribuye a crear una sensaci\u00f3n de hiperrealidad: una realidad que, al alcanzar tal nivel de detalle y brillo con una saturaci\u00f3n de color tan marcada y un color tan puro, se vuelve irreal. La exacerbaci\u00f3n de lo real pone en evidencia al simulacro.<\/p>\n

\u00abAparece una pujanza de la verdad, la objetividad [\u2026] as\u00ed aparece la simulaci\u00f3n en la fase que nos concierne, una estrategia de lo real, de neo-real y de hiperreal, doblando por doquier una estrategia de disuasi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

Baudrillard (2002, p\u00e1g. 19)<\/p><\/blockquote>\n

LaChapelle se inspira en la mitolog\u00eda y en escenas b\u00edblicas para retratar el mundo moderno: sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallista, trabajando con el aspecto f\u00edsico del personaje, llev\u00e1ndolo casi a la caricatura.<\/p>\n

A trav\u00e9s de sus escenas refleja un mundo moderno en donde, m\u00e1s all\u00e1 del brillo de la superficie, se expresa la cr\u00edtica a una sociedad banal, llena de excesos y vanidad.<\/p>\n

De esta relaci\u00f3n de tensi\u00f3n din\u00e1mica entre apariencia y drama, entre m\u00edstica\u00a0 y actualidad, surge una marcada denuncia social que pone en evidencia lo tremendo de la actualidad.<\/p>\n

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David Lachapelle, The rap of Africa,<\/em> 2009. https:\/\/www.theguardian.com\/artanddesign\/2014\/may\/29\/my-best-shot-david-lachapelle-rape-of-africa-naomi-campbell<\/a><\/p><\/div>\n

Ya sea en sus trabajos para el mundo de la moda, la m\u00fasica, el cine o la publicidad, nada escapa a su creatividad; todo es transformado en pantalla, en escenario, donde vamos cavando y destruyendo nuestra cultura.<\/p>\n

La sociedad del espect\u00e1culo, con sus excesos y su lejan\u00eda, deviene en el arte contempor\u00e1neo la gran pantalla para reflejar el estado del mundo.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/h2>\n

Baudrillard, J. <\/strong>(2002). Cultura y simulacro <\/em>(6.\u00aa ed.). Barcelona: Kair\u00f3s.<\/p>\n

L\u00f3pez, M. <\/strong>(2000). Pop latino. <\/em>Buenos Aires: La Marca.<\/p>\n

Mayer Foulkes, B. <\/strong>(2013). Luna Cornea, 17. Evgen Bavcar: el deseo de la imagen, por Benjam\u00edn Mayer Foulkes <\/em>(p\u00e1g. 42). M\u00e9xico: Centro de la Imagen.<\/p>\n

Virilio, P. <\/strong>(1998). Est\u00e9tica de la desaparici\u00f3n. <\/em>Barcelona: Anagrama.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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