\u00abCuanto m\u00e1s profundicemos en la naturaleza del tiempo, m\u00e1s comprenderemos que duraci\u00f3n significa invenci\u00f3n, creaci\u00f3n de formas, elaboraci\u00f3n continua de lo absolutamente nuevo.\u00bb<\/p>\n
Henri Bergson (2007, p\u00e1g. 30)<\/p><\/blockquote>\n
Todo lo que podemos hacer en fotograf\u00eda ata\u00f1e, de una u otra manera, al paso del tiempo: sin tiempo no hay fotograf\u00eda.<\/p>\n
La fotograf\u00eda nace de la relaci\u00f3n entre luz y tiempo. Sin luz ni tiempo no acontece el hecho fotogr\u00e1fico porque la acci\u00f3n fotogr\u00e1fica se basa en la temporalidad.<\/p>\n
La fotograf\u00eda ha resultado un medio art\u00edstico a trav\u00e9s del cual la humanidad ha recreado la duraci\u00f3n y el devenir. No es de extra\u00f1ar entonces que la idea de secuencialidad no haya tardado en surgir.<\/p>\n
En torno a la temporalidad podemos citar dos estadios b\u00e1sicos: el tiempo detenido <\/strong>(imagen congelada) y el transcurso del tiempo <\/strong>(donde se registra un movimiento). En ambos casos, la existencia humana se ve involucrada en toda su extensi\u00f3n.<\/p>\n El modernismo de la d\u00e9cada de 1930 fue de gran importancia para la fotograf\u00eda, que se vio influida por las vanguardias. En esta \u00e9poca surgir\u00edan grandes artistas y uno especialmente importante para la fotograf\u00eda: Henri Cartier-Bresson.<\/p>\n Cartier-Bresson pronto comprendi\u00f3 las implicancias entre fotograf\u00eda, tiempo y vida y expres\u00f3 su intranquilidad ante la fugacidad de los momentos y el eterno correr del tiempo.<\/p>\n Su vinculaci\u00f3n con el inconsciente, el arte y la vida condujeron a Cartier-Bresson al desarrollo de lo que llam\u00f3 \u00abinstante decisivo\u00bb, un concepto que se convirti\u00f3 en la base de toda su obra.<\/p>\n La fotograf\u00eda nos permite as\u00ed capturar la sustancia del tiempo, sorprendiendo a la vida y captando su esencia en una fracci\u00f3n de segundo.<\/p>\n La vida es entonces la protagonista indiscutible, y la c\u00e1mara la herramienta para, aunque sea brevemente, poder aprehenderla.<\/p>\n Como el mismo Cartier-Bresson afirmaba,<\/p>\n \u00abfotografiar es poner la cabeza, el ojo y el coraz\u00f3n en el mismo punto de mira.\u00bb<\/p>\n Cartier-Bresson (2003, p\u00e1g. 11)<\/p><\/blockquote>\n Existe adem\u00e1s en sus im\u00e1genes una cuidad\u00edsima composici\u00f3n que llevar\u00eda a Roland Barthes al punctum <\/em>de la fotograf\u00eda. La posfotograf\u00eda se halla hoy en las ant\u00edpodas de este concepto.<\/p>\n \u00abLos instantes decisivos son relegados por los indecisivos.\u00bb<\/p>\n Fontcuberta (2016, p\u00e1g. 171)<\/p><\/blockquote>\n El avance tecnol\u00f3gico de la fotograf\u00eda y sus soportes, que han ido evolucionando en cuanto cualidades sensitom\u00e9tricas, han permitido a diversos autores fraccionar el tiempo y hacer uso de todo su potencial.<\/p>\n Pero, ya sea que congelemos la imagen o acusemos el paso del tiempo, cada fotograma (sea este anal\u00f3gico o digital) es hablar de tiempo y de la tensi\u00f3n inevitable entre lo que permanece y lo que socava.<\/p>\n La secuencialidad en fotograf\u00eda se corresponde con una serie de fotogramas que establecen una narrativa o una serie de elementos que se suceden unos\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 a otros y guardan relaci\u00f3n entre s\u00ed: una yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes que configuran una reflexi\u00f3n o relato.<\/p>\n En la configuraci\u00f3n de la pieza o serie fotogr\u00e1fica, es importante distinguir los diferentes tiempos:<\/p>\n Un autor fundamental en el tema de la temporalidad es Hiroshi Sugimoto, que construye una fuerte corriente de anclaje en lo puramente fotogr\u00e1fico al trabajar desde una perspectiva anal\u00f3gica con c\u00e1maras de gran formato donde la sumatoria del tiempo es lo que construye su imagen.<\/p>\n En diversas series donde fotograf\u00eda teatros, cines y mares, la imagen se construye con la sumatoria de tiempo al mantener abierto el diafragma durante el tiempo completo de proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula, con lo cual la saturaci\u00f3n de luz viene de la sumatoria de tiempo.<\/p>\n Esto es lo que explicar\u00eda que, desde el punto de vista conceptual, el tiempo es quien produce la imagen.<\/p>\n Hiroshi Sugimoto, Carpenter Center,<\/em> 1993. https:\/\/www.sugimotohiroshi.com\/new-page-7<\/a><\/p><\/div>\n Por su parte, Duane Michals desarrolla su narrativa a partir de un error fotogr\u00e1fico: en un viaje, su c\u00e1mara se trab\u00f3 en el \u00faltimo fotograma del carrete. Esto gener\u00f3 una sobreimpresi\u00f3n en las im\u00e1genes, lo cual le hizo ver que pod\u00eda sobreimprimir im\u00e1genes y hacer doble exposiciones para construir narrativas internas.<\/p>\n Partiendo de esta base, desarrolla un estado de experimentaci\u00f3n donde construye peque\u00f1as narraciones a modo de vi\u00f1etas literarias.<\/p>\n Michals ha sido muy influido por la literatura y se interesa por la cuesti\u00f3n\u00a0 del doble, el laberinto, la vida, la muerte. Sus met\u00e1foras, al igual que en los cuadros de Escher, parecen comenzar y desarrollarse para volver a un mismo punto: hay una vuelta, un c\u00edrculo, un eterno retorno en sus fotogramas.<\/p>\n \u00abUtilizo la fotograf\u00eda como herramienta de investigaci\u00f3n del tiempo. Lo uso con el mismo deseo de un escritor. Soy un cuentacuentos.\u00bb<\/p>\n Michals (2017, p\u00e1g. 1)<\/p><\/blockquote>\n Duane Michales, Things are queer,<\/em> 1973. https:\/\/patrygraphy.wordpress.com\/2016\/02\/06\/things-are-queer-duane-michals\/<\/a><\/p><\/div>\n Tambi\u00e9n incorpora a las fotograf\u00edas textos de su pu\u00f1o y letra, rompiendo la solemnidad de la copia f\u00edsica, atrevi\u00e9ndose a intervenirla.<\/p>\n Su inter\u00e9s sustancial es la naturaleza humana y la fotograf\u00eda es un pretexto para plantear interrogantes y descubrir respuestas en torno a lo existencial del sujeto.<\/p>\n Es un autor fundamentalmente interesado en las grandes preguntas filos\u00f3ficas: qu\u00e9 es la vida, qu\u00e9 es la muerte, qu\u00e9 es el deseo, la realidad, el arte.<\/p>\n Sam Taylor-Wood genera secuencias de tiempo y atemporalidad: un tiempo congelado.<\/p>\n Una situaci\u00f3n en una escena determinada que parece haberse quedado clavada en el tiempo.<\/p>\n Es de destacar su serie de frutas donde trabaja directamente con el concepto de temporalidad trav\u00e9s de la exposici\u00f3n en el tiempo y la descomposici\u00f3n, con toda su reminiscencia a la muerte, donde el paso de tiempo nos permite observar la evoluci\u00f3n de un proceso.<\/p>\n Sam Taylor-Wood, Still life,<\/em> 2001. http:\/\/www.tate.org.uk\/context-comment\/articles\/matter-time<\/a><\/p><\/div>\n Las nociones de tiempo y secuencia est\u00e1n inexorablemente vinculadas con el impulso vital y aportan una reflexi\u00f3n sobre la vida.<\/p>\n La instancia de tiempo es nuestra vida: si no tuvi\u00e9ramos tiempo, no habr\u00eda vida tal y como la conocemos.<\/p>\n Barthes, R. <\/strong>(1989). La c\u00e1mara l\u00facida: Notas sobre la fotograf\u00eda. <\/em>Barcelona: Paid\u00f3s.<\/p>\n Bergson, H. <\/strong>(2007). La evoluci\u00f3n creadora. <\/em>Buenos Aires: Cactus.<\/p>\n Cartier-Bresson, H. <\/strong>(2003). Fotografiar del natural. <\/em>Barcelona: Gustavo Gili.<\/p>\n Fontcuberta, J. <\/strong>(2016). La furia de las im\u00e1genes. <\/em>Barcelona: Galaxia Gutenberg.<\/p>\n L\u00f3pez Aguilar, E. <\/strong>(2002, octubre). \u00abJulio Cort\u00e1zar y la fotograf\u00eda\u00bb. La Jornada Semanal <\/em>(n\u00fam. 397).<\/p>\n Ria\u00f1o, O. <\/strong>(2017). Duane Michaels, el fot\u00f3grafo que no sabe hacer fotos<\/em>. [Fecha de consulta: 2 de abril de 2018]. <https:\/\/www.elespanol.com\/cultura\/arte\/20170529\/219728474_0.html<\/a>><\/p>\nSecuencia<\/h2>\n
\n
Tiempo y narrativa<\/h2>\n
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Bibliograf\u00eda<\/h2>\n