\u00abalgunos te\u00f3ricos limitaron su alcance a aquellas pr\u00e1cticas fotogr\u00e1ficas vinculadas a postulados postmodernistas; otros decantaron su significaci\u00f3n a los efectos de la tecnolog\u00eda digital.\u00bb<\/p>\n
Joan Fontcuberta (2016, p\u00e1g. 29)<\/p><\/blockquote>\n
Con la llegada de la posfotograf\u00eda, la frontera de lo fotogr\u00e1fico se rompe y los autores contempor\u00e1neos ya no se suscriben ni a un solo formato ni a un solo soporte. La posfotograf\u00eda est\u00e1 relacionada, pues, con la c\u00e1mara digital, el smartphone<\/em>, el esc\u00e1ner, las redes sociales y las aplicaciones y programas de retoque digital; y si algo la caracteriza es la hipersaturaci\u00f3n ic\u00f3nica. El lenguaje fotogr\u00e1fico es susceptible de ser adulterado, transformado, transgredido o intervenido de acuerdo a la necesidad expresiva que se nos presente.<\/p>\n
Tenemos a nuestra disposici\u00f3n todo tipo de soportes digitales, que van desde el ordenador hasta plataformas en internet, o proyecciones en obras que incluyen instalaciones.<\/p>\n
En este sentido, se podr\u00eda decir que el autor en nuestros d\u00edas no es solo fot\u00f3grafo, sino artista multimedia. Todos los soportes posibles entran en el \u00e1rea de acci\u00f3n de un artista visual: ya sea un tel\u00e9fono m\u00f3vil, una tableta, un ordenador o un esc\u00e1ner.<\/p>\n
Un autor no necesita tener un soporte f\u00edsico real para poder construir una fotograf\u00eda.<\/p>\n
En la posfotograf\u00eda se puede crear sobre todos los soportes posibles, sean estos imprimibles, por transferencia, por proyecci\u00f3n…<\/p>\n
Uno de los primeros artistas en romper con la estructura b\u00e1sica de la linealidad fotogr\u00e1fica fue Nancy Burson en los a\u00f1os ochenta. Burson combinaba porcentajes de rostros para construir un retrato nuevo.<\/p>\n
En su obra Composites<\/em>, fusionaba las fisonom\u00edas de personajes c\u00e9lebres.<\/p>\n
Con el ingeniero Tom Schneider, cre\u00f3 un m\u00e9todo para fusionar fotograf\u00edas de rostros por ordenador y generar caras cre\u00edbles. Trabajando con programas que alteran los rostros, se modificaba la estructura f\u00edsica de los retratados: sumando un rostro a otro les a\u00f1ad\u00eda a\u00f1os, cambiaba los rasgos raciales, produc\u00eda deformaciones o los combinaba con sus parejas para imaginar qu\u00e9 aspecto podr\u00edan tener sus futuros hijos.<\/p>\n
As\u00ed generaba tipolog\u00edas humanas de mezcla. Por ejemplo, la siguiente modelo es una composici\u00f3n de cinco estrellas de cine de los a\u00f1os ochenta: Jane Fonda, Jacqueline Bisset, Diane Keaton, Brooke Shields y Meryl Streep.<\/p>\n
Nancy Burson, Jane Fonda, Jacqueline Bisset, Diane Keaton, Brooke Shields, Meryl Streep,<\/em> 1982. http:\/\/www.marthagarzon.com\/contemporary_art\/2011\/02\/nancy-burson-race-beauty-power\/<\/a><\/p><\/div>\n
Como la misma Burson dice en una entrevista:<\/p>\n
\u00abSomos simult\u00e1neamente individuos y seres humanos id\u00e9nticos. Con el tiempo, he llegado a elaborar una peque\u00f1a teor\u00eda sobre los composites<\/em>. Todos somos compuestos de nuestros padres, pero tambi\u00e9n lo somos a causa de nuestra estructura molecular: cada \u00e1tomo de nuestro cuerpo form\u00f3 parte de las estrellas. Somos compuestos de emociones (podemos sentir miedo y valent\u00eda al tiempo) y somos compuestos de nuestra propia historia a medida que nos hacemos viejos.\u00bb<\/p>\n
Burson (2018, p\u00e1g. 16)<\/p><\/blockquote>\n
Los medios m\u00faltiples<\/h2>\n
La idea del autor contempor\u00e1neo es, precisamente, romper los l\u00edmites del territorio desde el punto de vista f\u00edsico y conceptual. Se busca atravesar el territorio ya sea en galer\u00edas, instituciones, museos, o bien en la calle (arte urbano), en el paisaje (land art<\/em>) en un espacio f\u00edsico o virtual (disponible en la red). As\u00ed, el territorio del papel se va desdibujando para abrir paso a m\u00faltiples opciones de construcci\u00f3n cosmol\u00f3gica.<\/p>\n
En la actualidad, nos encontramos de este modo con artistas que han utilizado todos los soportes imaginados: ya sea desde los tradicionales papeles en toda su diversidad (baritado, texturado, algod\u00f3n, alfacelulosa, bambu, RC) hasta soportes m\u00e1s actuales como lienzo, tela, seda, transparencias o incluso metacrilato, aluminio, madera, cera, grasa y metales como oro o plata. Hay tambi\u00e9n artistas que han llegado a utilizar su propio cuerpo como lienzo y pincel.<\/p>\n
Yves Klein, Anthropometry of the Blue Period (ANT 82),<\/em> 1960. https:\/\/www.artsy.net\/artwork\/yves-klein-anthropometry-of-the-blue-period-ant-82<\/a><\/p><\/div>\n
Tambi\u00e9n se abren paso los soportes que sostienen el arte urbano como lonas, proyecciones, hierba, edificios.<\/p>\n
El concepto de frontera se puede llevar a l\u00edmites de soporte: esa frontera ya no existe, porque el soporte \u00fanico como tal ya no existe: se puede adulterar muy f\u00e1cilmente y crear mixturas entre t\u00e9cnicas y acabados.<\/p>\n
Por ejemplo, Christian Boltanski presenta en sus instalaciones desde fotograf\u00edas hasta ropa usada, recortes y objetos que pertenecieron a personas desconocidas,\u00a0generando un cruce de lenguajes.<\/p>\n
Su obra cuestiona la frontera entre lo ausente y lo presente: en el v\u00eddeo y la\u00a0foto vemos las presencias y memorias que, en lugar de revivir las ausencias,\u00a0pone en evidencia su desaparici\u00f3n.<\/p>\n
La materialidad de su obra se expresa en objetos de diversa \u00edndole que nos\u00a0recuerdan nuestra propia condici\u00f3n de supervivientes y nos introducen en una reflexi\u00f3n sobre los significados de la muerte, a partir de recrear instantes de la vida.<\/p>\n
Christian Boltanski, D\u00e9part-Arriv\u00e9e,<\/em> Marian Goodman Gallery, Par\u00eds, 2015. https:\/\/www.mariangoodman.com\/artists\/christian-boltanski<\/a><\/p><\/div>\n
Christian Boltanski, D\u00e9part-Arriv\u00e9e,<\/em> Marian Goodman Gallery, Par\u00eds, 2015. https:\/\/www.mariangoodman.com\/artists\/christian-boltanski<\/a><\/p><\/div>\n
Daniel Canogar utiliza todo tipo de soportes (incluidos los digitales) en sus indagaciones fotogr\u00e1ficas. Se ha interesado por tecnolog\u00edas obsoletas que definieron nuestra existencia, \u00abya que los objetos de los que nos despojamos son un preciso retrato de lo que hemos sido\u00bb, tal como indica en su manifiesto (Canogar, 2018, p\u00e1gina web del artista); cintas de VHS y de 35 mm, discos duros y CD son algunas de las tecnolog\u00edas que ha utilizado en sus piezas. Tambi\u00e9n ha proyectado animaciones de v\u00eddeo a gran escala en monumentos y edificios emblem\u00e1ticos en ciudades de todo el mundo.<\/p>\n
\u00abMe gusta romper los l\u00edmites de la pantalla y crear instalaciones tridimensionales que conceptualicen los nuevos medios como escultura. Mis pantallas de LED son claros ejemplos de este enfoque. Despu\u00e9s de a\u00f1os de investigaci\u00f3n, he desarrollado un \u201ctile\u201d de LED flexible que me permite crear pantallas con formas curvas complejas para que respondan a las caracter\u00edsticas del espacio que las contiene\u00bb, indica el artista en el statement <\/em>de su p\u00e1gina web.<\/p>\n
Canogar (2018, p\u00e1gina web del artista)<\/p><\/blockquote>\n
Daniel Canogar, Sikka Magnum,<\/em> 2013. Imatge cortes\u00eda de la galer\u00eda Max Estrella para Arte Informado. https:\/\/ www.arteinformado.com\/agenda\/f\/sikka-magnum-160216<\/a><\/p><\/div>\n
Vik Muniz comenz\u00f3 recreando im\u00e1genes hist\u00f3ricas con peque\u00f1os elementos.<\/p>\n
A menudo, se apropia de las im\u00e1genes que sirven como base para sus obras de arte con obras de otros artistas de renombre.<\/p>\n
En la obra Doble Mona Lisa<\/em>, Muniz utiliza la jalea y mantequilla de man\u00ed, apropi\u00e1ndose de la Mona Lisa <\/em>de Andy Warhol que, a su vez, era una apropiaci\u00f3n de la Mona Lisa <\/em>de Leonardo da Vinci.<\/p>\n
Vik Muniz, Double Mona Lisa, seg\u00fan Warhol,<\/em> 1999. https:\/\/elpais.com\/cultura\/2013\/10\/04\/ actualidad\/1380914193_444551.html<\/a><\/p><\/div>\n
En el arte contempor\u00e1neo ya no hay fronteras.<\/p>\n
Con la frontera de lo fotogr\u00e1fico dinamitada, cualquier soporte es v\u00e1lido para la creaci\u00f3n de una imagen.<\/p>\n
Bibliograf\u00eda<\/h2>\n
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